Le motif en dessin et peinture

2. 1- TEXTURE

3. Trois textures de base sont utilisées dans le dessin :

6. En utilisant des
trames de
photogravure très
grosses, Roy
LICHTENSTEIN
met en valeur le
fait que les points,
les lignes et les
aplats sont les
seuls éléments
constitutifs de
l'image.
Ce sont les
primitives
graphiques de
l'image.
Aux formes ainsi
construites
s'appliquent des
variations de
couleur et de
valeur.

7. Textures et motifs
Les textures peuvent
être utilisées dans les
motifs.
Et les motifs peuvent
devenir de la texture.

8. 1- Exemples de point
en dessin et peinture

9. Shigeki Tomura

10. Shigeki Tomura

13. Georges Seurat, Une baignade à Asnières (1884)

14. Georges Seurat, Une baignade à Asnières (1884)

15. La calanque, peint en 1906 par Paul Signac

16. PORT D'AVALL - Henri Matisse

17. Marine, Raoul DUFY

18. 2- Exemples motif de lignes et hachures
en dessin et peinture

19. à gauche hachure rapides à main levée,
à droite hachures à la règle.

21. Champ au lever du soleil, 1889 Vincent van Gogh

22. Colline de Montmajou, Vincent van Gogh

23. Voiliers, Vincent van Gogh

27. Colline de Montmajou, Vincent van Gogh

28. Pablo Picasso Trois portraits de Sylvette David,
Crayon sur papier

29. Tony Cragg

30. Tony Cragg

31. VUE DE COLLIOURE - LA JETEE Henri Matisse

32. Paysage provencal - Raoul DUFY
Dufy considère que la ligne en tant que contour se déplace,
insaisissable, tandis que la couleur plus lente imprègne la
vue, produisant un effet autonome.

33. La plage de Sainte Adresse – Raoul DUFY

34. La fenêtre aux carreaux de couleur - Raoul Dufy

35. Jeanne et les fleurs –Raoul DUFY

36. 2- La ligne claire en dessin et peinture
Fileur, trameur de lignes « Individus ou groupes, nous sommes tous
faits de lignes » G. Deleuze

37. Igor Stravinsky
par Picasso

40. Calligrammes

41. Guillaume Apollinaire
(Calligrammes)

42. Guillaume Apollinaire
(Calligrammes)

43. Guillaume Apollinaire
(Calligrammes)

44. Jim Coverley

45. Dessin
de Jean Cocteau

46. Céramique de Jean COCTEAU

47. Peinture murale de Jean COCTEAU

48. Peinture murale de Jean COCTEAU

49. Portrait de madame MATISSE - Henri MATISSE

50. Tête blanche et rose
Henri MATISSE

51. Vence 1923, Raoul Dufy

52. Rameurs sur la Marne, Raoul Dufy

53. Ridha DHIB
Le travail du plasticien performeur Ridha Dhib s’articule autour
d'une question : Que peut la ligne ?

54. 2- L’aplat en dessin et peinture

56. The Climax"
Aubrey Beardsley

57. The Climax"
Aubrey Beardsley

59. La porte de la casbah
Henri MATISSE

60. Le Rifain assis, Henri MATISSE

61. La musique, Henri MATISSE

62. Le vert galand, Raoul Dufy

64. L’art sacré de l’Australie centrale est surtout
composé de motifs géométriques. Ils peuvent
recouvrir une multitude de sens
L’art des aborigènes d’Australie
Les australiens du groupe
« Warlpiri » racontent les
mythes ancestraux en
dessinant sur le sable.

68. ART MAYA
Copie d’un motif extrait du codex de Dresde, art Maya, 1200-1500 av.JC
Le dieu de la pluie
voyage en empruntant
une route »
Les empreintes de pieds
signifient qu’il se
promène.

69. Les mayas écrivaient sur du papier fabriqué à partir de fibres végétales et
utilisaient des pigments naturels pour l'encre ; ils gravaient également sur des
stèles en pierre. Des codes de lois et des calendriers nous sont ainsi parvenus.
L'écriture maya utilise à la fois des idéogrammes et des phonogrammes.

70. Le dessin, forme d’écriture.

71. Paul Klee
• Son œuvre est faite d'allers et retours, de
vagues qui fluent et refluent, ignorant
l'anecdote, la circonstance et les modes qui se
démodent. Il n'est donc pas étonnant que
Joan Miró ait déclaré dès 1923 : Klee m'a fait
sentir qu'en toute expression plastique il y a
quelque chose de plus que la peinture-
peinture, précisément qu'il faut aller au-delà
pour atteindre des zones de plus profonde
émotion.

72. Le dessin et l’écriture.
- Paul KLEE
- Wassily KANDINSKY
- Piotr MONDRIAN

73. Acteur

74. La belle jardinière

75. Après l’inondation

76. Magie des poissons

77. Une étoile se lève

78. Wassily KANDINSKY

79. En 1911, Wassily KANDINSKY, le "fondateur de la
peinture abstraite", reprend les théories de Goethe sur
la couleur, pour instaurer un langage entre son art et
le spectateur.
Ainsi selon lui, le bleu apaise, le vert renvoie à
l'immobilité, le rouge à la chaleur et au mouvement, le
noir est symbole de"silence éternel". Non sans une
certaine poésie,il utilise la palette comme un musicien.

80. Murnaü : train et château, par Wassily Kandinsky

81. Bordure blanche

83. Fugue

84. Wassily Kandinsky
Mit dem schwarzen Bogen (Avec l’arc noir), 1912

85. Image avec cercles

86. Troublé

87. Accent en rose,

88. Piotr MONDRIAN
Ou la matérialisation de l’absolu, du vrai universel à
travers une forme simplifiée, idéale.
C’est l’abstraction géométrique qui prédomine dans le
mouvement. Les tableaux se nomment souvent ¨Composition¨ ou
¨Série¨ et sont le résultat d’une simplification progressive extrême
de paysages, arbres, horizons, etc. Les formes sont donc épurées
jusqu’à l’absolu, les couleurs sont souvent franches, primaires :
rouge, bleu, jaune avec des traits noirs épais.

89. Nature morte au pot de Gingembre I et II (1911 et 1912)

90. Nature morte au pot de Gingembre I et II (1911 et 1912)

94. Dessin au profit d’une
grille modulaire,
Couleur au profit des
non-couleur ( = rouge,
jaune, bleu, = couleur
primaires),
Touche au profit de
l’aplat (= surface
uniformément colorée),
Image au profit des
compositions (=
organisation de la
surface).

95. Composition avec rouge, bleu, jaune, 1921

96. Broadway Boogie Woogie

97. Dynamique des couleurs
et des formes
- Robert DELAUNAY

98. Robert Delaunay
La Tour Eiffel rouge

99. Delaunay découvre une qualité de la couleur : son pouvoir
dynamique. Il remarque qu'en juxtaposant les couleurs il
obtient des vibrations plus ou moins rapides selon leur
voisinage, leur intensité, leur superficie,

100. Rythme et joie de vivre, 1930, huile sur toile,

101. Hélice et rythme

102. Hélice

103. Motifs et couleur :
- Claude MONET
- Henri MATISSE

104. Nymphéas ” Claude Monet

105. Nymphéas ” Claude Monet

106. Sea-Roses,1920 ” Claude Monet

107. Henri MATISSE
Matisse avait renversé la convention de cerner d'un
trait le contour de l'objet ou le sujet à peindre en
colorant le cerne prononcé de certains personnages.
Cette fois, il s'agit de fondre ces deux pôles
traditionnellement séparés :
<<"Au lieu de dessiner le contour et d'y installer la
couleur - l'un modifiant l'autre - je dessine directement
dans la couleur, qui est d'autant plus mesurée qu'elle
n'est pas transposée." Cette simplification, concluait le
peintre, "garantit une précision dans la réunion des
deux moyens qui ne font plus qu'un">>

111. Intérieur avec rideau égyptien

116. Odalisque jaune avec anémones

117. L'Espagnole

118. Le rêve (1940)

119. La tristesse du roi (1952)

121. Exposition
Face au mur : papiers peints contemporains

123. Tony Cragg
Tony Cragg joue avec les objets que le monde industriel
rejette selon leur couleur et leur forme comme si l'œuvre
se créait naturellement selon un simple geste de tri
préliminaire.

124. Tony Cragg

125. David Mach, collage

126. La Bataille de Carcanaldown - Noël DOLLA

127. Boring Africa 2004 - Noël DOLLA

128. David Mach, rush hours

129. Richard Long

130. Jean Dubuffet
théoricien de ce qu'il a appelé l'" art brut" et l’auteur de vigoureuses
critiques de la culture dominante, notamment dans son essai
Asphyxiante Culture.
L'œuvre de Dubuffet est constitué de milliers de peintures, dessins,
sculptures qui s'étendent de 1942 à sa mort en 1985, soit sur une
période de 43 ans. Prolifique et protéiforme, il comprend de
nombreuses périodes et styles différents, allant de la plus pure
abstraction « matiérique » à des scènes pittoresques ressemblant
aux dessins d'enfants, en passant par des collages de toutes sortes.

133. Maurice ESTEVE

135. Nicolas de Staël
• Nicolas de Staël était un peintre connu pour son utilisation de
l'épaisseur, de l'empâtement et de sa peinture très abstraite de
paysage.

138. Les "haricots" de Claude Viallat.
La répétition du même motif libère le peintre car il ne lui reste plus qu’à se
préoccuper des problèmes formels. Le motif du haricot - ou si l’on préfère de
l’osselet - naît en 1966 dans l’ œuvre de Viallat et ne la quittera plus.

141. "haricots" de Viallat, pochoirs sur tissu

142. POP ART

143. Andy Warohl : l’ Amérique mise en boite
Il a été l’un des premier à pratiquer la répétition du
motif avec ses célèbres boîtes de « Campbell’s soup ».

144. Tarashi Murakami : Dites le avec des fleurs
Allusion à la culture des mangas et leurs petits
personnages très souriants dits «Kawaii ». Mais la fleur est
aussi le symbole d’une tradition recherchée car elle est le
sujet principal de toute la peinture nippone. A travers ces
fleurs, Murakami s’arroge donc le droit d’incarner un pont
entre le passé et le présent.

146. Takashi Murakami
"Cosmic Flower" 2006

147. « je n’expose pas des bandes rayées mais des bandes
rayées dans un certain contexte ». La colonne rayée
n’est pas un motif décoratif mais un véritable signe en
direction des autres…
Buren : la vie rayée

148. Daniel Buren, La couleur encadrée, 2004

149. Keith Haring

150. « JE VOUDRAIS FAIRE DE L’ART QUI SOIT VÉCU
ET EXPLORÉ PAR LE PLUS GRAND NOMBRE
D’INDIVIDUS POSSIBLE,
AVEC AUTANT D’IDÉES DIVERSES INDIVIDUELLES
SUR UNE ŒUVRE DÉTERMINÉE, SANS QU’UN SENS
SOIT FIXÉ DÉFINITIVEMENT C’EST LE SPECTATEUR
QUI, LE PREMIER, DONNE À L’ŒUVRE SA RÉALITÉ,
SA CONCEPTION ET SA SIGNIFICATION.»
K. HARING,1978

151. il doit réaliser ses dessins
rapidement sans correction
possible. Cette rapidité
d’exécution donne à son style
une sobriété et une spontanéité
qu’il gardera même lorsqu’il
fera des tableaux sur châssis
ou des fresques sur des murs
officiels.

153. MULTIPLICITÉ DES SUPPORTS
L’artiste expérimente une grande diversité de supports. Il s’écarte
de la toile pour travailler sur des bâches en vinyle, des vêtements,
des badges, voitures etc…

154. Untitled, 1989, Acrylique sur toile, 182.9 x 182,9 cm © Estate of
Keith Haring, New York

155. The Blueprint Drawings, 1990, Sérigraphie, 107.95 x 118.11 cm ©
Estate of Keith Haring, New York
Dans l’ensemble de l’œuvre de
Haring, on repère un certain
nombre de motifs récurrents tels
que : le bébé à quatre pattes, le
chien au museau carré, la
soucoupe volante, la pyramide, le
bâton, le serpent, l’ordinateur et la
télévision.

156. Keith and Julia, 1986, Huile et acrylique sur toile, 91.4 x 121.9 cm ©
Estate of Keith Haring, New York

158. • l'Art nouveau se caractérise par l'inventivité, la
présence de rythmes, couleurs, ornementations,
inspirés des arbres, des fleurs, des insectes, des
animaux, et qui introduisent du sensible dans le
décor quotidien. C'est aussi un art total en ce sens
qu'il occupe tout l'espace disponible pour mettre
en place un univers personnel considéré comme
favorable à l’épanouissement de l'homme
moderne de ce début du XXe siècle.
C'est à la nature qu'il faut demander Conseil ! »
( Hector Guimard )

159. On y représente la nature :
Végétation, fleurs
Animaux
Les matériaux sont variés :
Verre, ferronnerie, pierre de taille
Brique, bois, céramique
mosaïque..

160. Klimt

168. Portrait de Margarethe Stonborough-Wittgenstein

169. Adele Bloch-Bauer I (1907),

170. Egon Schiele
• il rencontre en 1907 Gustav Klimt, alors
âgé de 45 ans, en qui il reconnaît son
modèle et maître spirituel.

171. Krumau

172. Krumau

174. Façade sur la rivière

176. Soleil couchant

177. Tournesols

178. Motifs floral dans l’art nouveau
La belle époque, à travers son art de la rue, ses affiches
publicitaires, ses panneaux décoratifs, nous rappelle
incontestablement la joie de vivre et le foisonnement
artistique qui y régnaient alors.

180. Nancy – Villa Majorelle Nancy – Chambre de
Commerce

181. Paul Hankar
Porte de magasin

182. Gustave Raquin
33 rue du champs de mars
Paris 7e
Balcons

183. Emile GalléJules Lavirotte

184. Ferdinand Chanut
1910-1912
Galeries Lafayette

186. Nancy - Crédit Lyonnais

187. Hector Guimard - Entrée intérieure

188. Louis Comfort Tiffany - Vitraux intérieurs

189. Vitraux d intérieur

190. Hector Guimard – Cheminée
Alexandre Bigot - Cheminée

191. Tiffany

192. Papiers peints

193. Mucha

196. Motifs et dessins
ZENTANGLE

197. Collage ZENTANGLE

213. "En peinture, on a
le droit de tout
essayer
mais à condition
de ne pas
recommencer"
Picasso
Fernand Léger

214. Fernand Léger
Liberté j’écris ton nom