7o. Ano- Renascimento na Itália.

1. Pintura/ escultura/arquitetura/
características
artistas
Professora
Elisa Herrera

2. • Definição
Renascimento, Renascença ou Renascentismo são os termos
usados para identificar o movimento cultural desenvolvido na
Europa entre os anos 1300 e 1650, que corresponde ao final
do século XIII e meados do século XVII. Os artistas do
Renascimento, igual que os artistas da época medieval,
retomam o interesse pela cultura greco-romana. Exemplo disso
é o poeta italiano Dante Alighieri (1265-1321), que manifestou
entusiasmo pelos clássicos. Também nas escolas das catedrais e
dos mosteiros, autores latinos e filósofos gregos eram muito
estudados.

3. • Humanismo, o espirito do Renascimento
Podemos entender humanismo como a valorização do
ser humano e da natureza em oposição ao divino e ao
sobrenatural, ideias muito presentes na Idade Média
(no românico e gótico).
Os artistas do Renascimento expressaram sempre os
maiores valores da época: a racionalidade – traduzida
no valor cientifico, na experimentação e na observação
da natureza – e a dignidade humana.

4. Características gerais do Renascimento:
* Racionalidade
* Dignidade do Ser Humano
* Rigor Científico
* Ideal Humanista
* Reutilização das artes greco-romana

5. • Na ARQUITETURA
Se no período românico construíam-se templos fechados e a
arquitetura Gótica buscava a verticalidade, já o arquiteto do
Renascimento buscou espaços em que as partes do edifício
parecessem proporcionais entre si. Procurou, ainda uma ordem
que superasse a busca do infinito das catedrais góticas.
Na arquitetura renascentista, a ocupação do espaço pelo edifício
baseia-se em relações matemáticas estabelecidas de tal forma que
o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer
ponto em que se coloque.

6. • Principais características:
* Ordens Arquitetônicas
* Arcos de Volta-Perfeita
* Simplicidade na construção
* A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e
passam a ser autônomas
* Construções; palácios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da
cidade), fortalezas (funções militares).

7. • O principal arquiteto renascentista:
Filipo Brunelleschi (1377-1446)- é um exemplo de artista
completo renascentista, pois foi pintor, escultor e arquiteto.
Além de dominar conhecimentos de Matemática, Geometria e
de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Foi como
construtor, porém, que realizou seus mais importantes
trabalhos, entre eles a cúpula da Igreja Santa Maria del Fiore
de Florença. A construção desta catedral começou em 1296;
em 1369 as obras haviam terminado , mas o espaço da cúpula
continuava aberto. Em 1420, coube a Brunelleschi projetá-la.

8. Planta da Igreja Santa
Maria del Fiore
Brunelleschi baseou-se
em estudos do Panteãon
e de outras cúpulas
romanas para construir a
cúpula sobre o tambor
octogonal, isto é de oito
lados formado pelas
paredes de pedra já
existentes. Construída ao
longo de quatorze anos.
Ficou tão integrada ao
edifício que parece ter
sido concebida no projeto
original da igreja.

9. Igreja Santa Maria del Fiore de Florença, Itália

10. Fachada da Igreja
Santa Maria del Fiore,
Florença
Fachada da Igreja Santa Maria
del Fiore

11. Cúpula da Catedral Santa Maria del Fiore

13. Interior da
Igreja Santa
Maria del Fiore

14. • Na PINTURA: Principais características:
* Perspectiva: arte de figura, no desenho ou
pintura, as diversas distâncias e proporções que
têm entre si os objetos vistos à distância, segundo
os princípios da matemática e da geometria.
* Uso do claro-escuro: consiste em pintar algumas
áreas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de
contrastes reforça a sugestão de volume dos
corpos.

15. * Realismo: o artistas do Renascimento não vê mais o
homem como simples observador do mundo que expressa
a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa
do próprio Deus. * Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo.
* Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam
quase que exclusivamente como detalhes de obras
arquitetônicas, tornam-se manifestações independentes.
* Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente
dos demais, já que o período é marcado pelo ideal de
liberdade e, consequentemente, pelo individualismo.

16. • Piero della Francesca -(1410-1492)
Para ele a pintura não tem a função principal de
representar um acontecimento ou transmitir emoções
como tristeza, alegria, sensualidade. Sua obra
apresenta, muitas vezes uma combinação geométrica
combinada do uso de áreas de luz e sombra.

17. Batista Sforza, (1472)- 27 x 33 cm Federico de Montefeltro, (1472) 27 x 33 cm
Este díptico se encontra na Galeria Uffizi de Florença.

19. A Madona do
Parto
Piero della
Francesca

20. • Os principais pintores foram:
Sandro Botticelli - os temas de seus quadros foram
escolhidos segundo a possibilidade que lhe
proporcionavam de expressar seu ideal de beleza. Para ele,
a beleza estava associada ao ideal cristão. Por isso, as
figuras humanas de seus quadros são belas porque
manifestam a graça divina, e, ao mesmo tempo,
melancólicas porque supõem que perderam esse dom de
Deus.
Obras destacadas: A Primavera e O Nascimento de Vênus.

21. Nascimento de Vênus- Sandro Botticelli- Galeria Uffizzi de Florença, Itália

22. cupido
Ninfa
As três Vênus Clóris Zéfiro
graças
Mercúrio Flora
A primavera- 1478 -2,03 x 3,14 m
–Galleria degli Uffizi, Florença

23. A primavera foi pintada para decorar a casa de um dos membros
da família Médici de Florença, tem como tema personagens
mitológicos. Ao centro a deusa Venus, acima dela Cupido dispara
suas setas que despertam o amor. A direita está Zéfiro – o vento
oeste na mitologia grega – e, com um ramo de flores nos lábios, a
ninfa Clóris, que ele captura e transforma em Flora, mãe das flores
– a jovem de vestes floridas. A esquerda as Três Graças que
formam um ciclo repetido eternamente: Aglaé, representa a ação
de doar, Eufrosina, a de receber, Talia a de devolver. Ao lado delas
esta Mercurio, mensageiro dos deuses. Boticelli apreciava a
representação de ideias por meio de imagens, muitos significados
podem ser atribuídos a esta obra.

24. Aparentemente as figuras não tem muita
relação entre si, as vemos como um
conjunto. O que as une é a suavidade dos
gestos e a paisagem em tons escuros, que
contribui para destacar as figuras claras em
primeiro plano.

25. Sandro
Botticelli,
"Virgem e
Criança com o
Jovem “

26. Leonardo da Vinci:
conhecimento científico e beleza artística
Da Vinci (1452-1519) teve múltiplos interesses e habilidades. Aos 17
anos, em Florença, foi aluno de Verrocchio, pintor e escultor
consagrado. Em 1492 foi para Milão, onde fez um projeto urbanístico
para a cidade: rede de canais e um sistema de abastecimento de águas
e de esgotos, ruas alinhadas, praças e jardins públicos.
Por volta de 1500 o artista passou a dedicar-se a estudos de
perspectiva, óptica e anatomia. Nessa época fez milhares de desenhos
com anotações, estudos sobre anatomia humana, proporções de
animais, movimentos, plantas de edifícios e engenhos mecânicos.

27. • Leonardo da Vinci –
Ele dominou com sabedoria
um jogo expressivo de luz e
sombra, gerador de uma
atmosfera que parte da
realidade mas estimula a
imaginação do observador.
Foi possuidor de um espírito
versátil que o tornou capaz
de pesquisar e realizar
trabalhos em diversos
campos do conhecimento
humano.
Obras destacadas: A Virgem
dos Rochedos e Monalisa.

28. A Última ceia, de Leonardo da Vinci, foi feito para o refeitório do
mosteiro de Santa Maria delle Grazie em Milão, esse mural em afresco
representa a última refeição de Jesus e seus discípulos.

29. Leonardo da Vinci anatomista
Interessava muito pela anatomia humana e procurava reproduzir o
corpo humano com bastante realismo. Como vemos neste desenho
onde representou uma criança no útero. É importante, porem, que ao
olhar seus desenhos não esqueçamos que, na época os estudos de
anatomia humana estavam apenas começando.

30. Leonardo da
Vinci
A Virgem das
Rochas,
versão de
Londres,
1503-1506.
National
Gallery

31. • Michelângelo –
Entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da
Capela Sistina, no Vaticano. Para essa capela, concebeu
e realizou grande número de cenas do Antigo
Testamento. Dentre tantas que expressam a
genialidade do artista, uma particularmente
representativa é a criação do homem.
Obras destacadas: Teto da Capela Sistina e a Sagrada
Família.

32. Capela Sistina do Vaticano pintada por Michelangelo.

33. Detalhe da Criação do homem de Michelangelo, pintado na
Capela Sistina no Vaticano, observe as imagens: Deus
representado por um homem de cabelos brancos, estende a
mão para tocar a mão de Adão, representado por um
homem jovem, de corpo forte. As duas expressam o ideal de
beleza do Renascimento.

34. A Sagrada Família de Michelangelo

35. • Rafael Sanzio
Rafael Sanzio ,em italiano Raffaello Sanzio, (nasceu em Urbino em
6 de abril de 1483 e faleceu em Roma, 6 de abril de 1520),
frequentemente referido apenas como Rafael, foi um mestre da
pintura e da arquitetura da escola de Florença durante o
Renascimento italiano, celebrado pela perfeição e suavidade de
suas obras. Também é conhecido por Raffaello Sanzio, Raffaello
Santi, Raffaello de Urbino ou Rafael Sanzio de Urbino. Junto com
Michelangelo e Leonardo Da Vinci forma a tríade de grandes
mestres do Alto Renascimento.

36. Urbino era então capital do ducado do mesmo nome e
seu pai, Giovanni Santi, pintor de poucos méritos mas
homem culto e bem relacionado na corte do duque
Federico da Montefeltro. Transmitiu ao filho, de precoce
talento, o amor pela pintura e as primeiras lições do
ofício. O duque, personificação do ideal renascentista do
príncipe culto, encorajara todas as formas artísticas e
transformara Urbino em centro cultural, a que foram
atraídos homens como Donato Bramante, Piero della
Francesca e Leone Battista Alberti.

37. Rafael
Madonna Cowper,
1504/1505.
National Gallery of Art,
Washington
Rafael –
Suas obras comunicam ao
observador um sentimento de
ordem e segurança, pois os
elementos que compõem seus
quadros são dispostos em espaços
amplos, claros e de acordo com
uma simetria equilibrada. Foi
considerado grande pintor de
“Madonas”.
Obras destacadas: A Escola de
Atenas e Madona da Manhã.

38. Rafael- A Escola de Atenas, 1509, Stanza della Segnatura, Museus Vaticanos

39. Rafael
O casamento da
virgem

40. Afresco Allegoria della virtù, Stanza della Segnatura,
Museus Vaticanos

41. Rafael
Transfiguração, 1518-
1520,
Museus Vaticanos

42. A Sagrada Família
(Corigiani), 1518
Antiga
Pinacoteca,
Munique

43. • Na ESCULTURA
Em meados do século XV, com a volta dos papas de Avinhão para
Roma, esta adquire o seu prestígio. Protetores das artes, os papas
deixam o palácio de Latrão e passam a residir no Vaticano. Ali,
grandes escultores se revelam, o maior dos artista é Michelângelo,
que domina a escultura italiana do século XVI. Algumas obras:
Moisés, Davi (4,10m) e Pietá.
Outro grande escultor desse período foi Andrea del Verrochio.
Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou influenciando sua
escultura. Obra destacada: Davi (1,26m) em bronze.

44. • Principais Características da escultura:
• Buscavam representar o homem tal como é na
realidade,
• Proporção da figura mantendo a sua relação com a
realidade,
• Profundidade e perspectiva,
• Estudo do corpo e do caráter humano.

45. Moises de Michelangelo

47. Davi
Michelangelo

48. Pietá
Esculpida por
Michelangelo
quando o artista
tinha apenas 27
anos, mostra um
surpreendente
trabalho no
trabalho das
vestes de Maria
e no corpo de
Jesus.

50. • Andrea del Verrocchio
Andrea di Francesco di Cione, conhecido como Andrea del Verrocchio, (1435-
1488) foi um artista florentino italiano que esteve ativo durante a
Renascença.
Era escultor, ourives e pintor, e trabalhou na corte de Lorenzo de Médici. É
considerado um dos pintores mais influentes de seu período. Entre seus
alunos incluem-se Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Perugino e
Ghirlandaio. Também influenciou Michelangelo e foi um escultor de primeira
grandeza.
Verrocchio nasceu em Florença em 1435. Andrea começou a trabalhar como
ourives na oficina de Giulio Verrocchi, de quem tomou o sobrenome. Não se
sabe se foi aprendiz de Donatello. Suas primeiras pinturas são de 1460,
quando trabalhava com Filippo Lippi.

51. Em 1474 e 1475, pintou O Batismo de Cristo, agora na Galeria Uffizi, em
Florença. Nesse trabalho, foi ajudado por Leonardo Da Vinci ainda jovem, que
terminou a paisagem e o anjo na extrema esquerda. Segundo Giorgio Vasari,
Andrea decidiu então nunca mais pintar, pois Leonardo tinha o ultrapassado em
técnica e genialidade. Em 1475, Verrocchio começou a se dedicar quase
inteiramente à escultura.
Em 1478, Verrocchio começou seu trabalho mais importante, uma estátua
equestre de Bartolomeo Colleoni, que tinha morrido três anos antes. O trabalho
foi encomendado pela República de Veneza. Era a primeira tentativa de produzir
uma estátua com uma das pernas do cavalo não tocando o chão. A estátua é
também notável pela expressão firme de comando no rosto de Colleoni.
Verrocchio enviou para seus clientes um modelo de cera em 1480, em 1488
finalmente mudou-se para Veneza para ajudar na fundição da estátua. Contudo,
ele morreu antes de terminar o trabalho.

52. Lorenzo de Médici
Andrea del
Verrocchio

53. Davi
Andrea del Verrocchio

54. Andrea del
Verrocchio –
Busto de
uma moça
jovem
(1465-66)

55. Andrea del Verrocchio, Giuliano de Medici, 1475/1478