1. 75 años del Guernica
Museo Reina Sofía
3 octubre 2012 - 7 enero 2013

2. S ugerente inmersión en una época en
la que compromiso y creatividad corrían
paralelos; tiempos duros y cambiantes en los
que el realismo, expresionismo, surrealismo o
abstracción reformulaban la modernidad.
Este tipo de exposiciones, además de la
reflexión que proponen, llaman nuestra
atención sobre autores de los que, o no
teníamos noción, o habían pasado casi
inadvertidos. A continuación, presentaré las
perlas que he descubierto o refrescado en
esta más que recomendable experiencia.

3. André Masson, pintor francés
surrealista y expresionista
(1896 - 1987). Durante la guerra
civil española, luchó en el bando
republicano hasta 1937.
“Esperando la ejecución” es una obra de
tamaño relativamente pequeño pero muy
impactante por su fuerte tono trágico y crítico.
No faltan la simbología ni los tipos grotescos y
oscuros, que portan el espíritu de Solana y un
estilo que recuerda a Picasso y,
sobre todo, a la Nueva Objetividad
alemana.

4. Esperando la ejecución.
André Masson, 1.937

5. Max Beckmann (1884 - 1950), pintor
alemán expresionista que se adhirió al
movimiento de la Nueva Objetividad.
Sus cuadros fueron incluidos por los
nazis dentro de la clasificación de
“arte degenerado” (Entartete Kunst).
“Sociedad parisina” es una obra sobre la sociedad
acomodada de entreguerras. Representa una
celebración de la embajada alemana en París,
cuyos expresivos integrantes rebosan una alegórica
moralidad. Su viuda declaró que se
trataba de personalidades
conocidas y cercanas al artista.

6. Sociedad parisina. Max Beckmann, 1.931

7. Philip Guston (1913 - 1980), pintor
expresionista abstracto de la escuela
de Nueva York, cuya pintura de los
años 30 se acercó a la metafísica de
De Chirico, el Renacimiento italiano
y la pintura mural mejicana.
“Madre e hijo” presenta un clasicismo monumental que
recuerda al Picasso neoclásico en el entorno surreal de
De Chirico. Gran contraste entre la rotunda carnalidad de
la escena materna y el entorno arquitectónico formal.
“Bombardeo” es una vigorosa alegoría
sobre la muerte y devastación,
originalmente presentada con estilo
mural, adaptado a un tondo
renacentista.

8. Madre e hijo.
Philip Guston,
1.930

9. Bombardeo.
Philip Guston,
1.937

10. Antonio Berni (1905 -1981),
pintor argentino que cultivó el paisaje, el
surrealismo y la pintura mural. Desde los
años 30, el realismo social es uno de
sus temas principales, con una gran
sensibilización y compromiso hacia los
sectores más olvidados.
“Club Atlético Nueva Chicago”, o “amigos
futbolistas”, refleja a los chavales del barrio de
Rosario, una zona donde se forjaba la mafia. Crisis,
pobreza, desocupación… los chicos visten lo que
tienen, algunos con botas, otros
descalzos. Su esperanza reside
en ellos mismos como grupo.

11. Club Atlético Nueva Chicago.
Antonio Berni, 1.937

12. Otro aspecto muy destacable de esta
exposición ha sido el material gráfico
y fotográfico de las exposiciones
internacionales. Carteles, acuarelas
sobre espacios y escenografías,
tapices de temas exóticos, esculturas
de arte negro, etc. Me ha impresionado
la colección fotográfica sobre el triste
evento “arte degenerado” (Entartete
Kunst), exhibido por el nazismo
en 1.937

13. Cartel y planos
de la Exposición
de París, 1.937

14. Boceto del pabellón de la URSS. Nueva York, 1.939

15. Exposiciones
Entartete Kunst
(arte degenerado),
Munich, 1.937, y
Entartete Musik
(Düsseldorf, 1938).

16. Obras con carteles difamatorios:
“arte incompetente, decadente,
comercial”, etc.
La guía nazi de la exposición
comparaba deformidades
físicas con obras de artistas
de vanguardia

17. Y para no terminar con algo tan triste, me
despido con estos singulares “dos bañistas”
de Miró (1.936):