Expresiones culturales Bogotá 2013

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EDICION ESPECIAL BOGOTA 2013
EDICIONESPECIALBOGOTA2013

4 5
Revista
EXPRESIONES
PRESIDENTE CONSEJO
EDITORIAL:
Andrés Merchán
DIRECTOR:
Andrés Merchán
EDITORES:
Andrés Merchán
Luisa Pinillos
Camilo Martinez
EDITOR MULTIMEDIA:
Andrés Merchán
Camilo martinez
FOTOGRAFOS:
Andrés Merchan
Camilo Martinez
Luisa Pinillos
EDITORIAL:
Merchan’sBook
CONTENIDO
Arte con alambre ................................................................ 6 - 7
Arte capitalino...................................................................... 8 - 9
Musica Alternativa...............................................................10 - 11
parkour..................................................................................12 - 14
cuerpo y arte.......................................................................15 - 18
arte contemporaneo.........................................................19 - 20
el graffiti..............................................................................21 - 22
literatura.............................................................................23 - 24
tecnologias innovadoras.................................................25 - 26
fotografia - arte visual....................................................27 - 29
EDITORIAL
Hemos llegado a un punto cru-
cial, donde los seres humanos
tenemos la necesidad de ex-
presar lo que sentimos y esta-
mos dispuestos a lucir nues-
tras propuestas alternativas al
mundo entero; Expresiones es
la publicación y el medio por el
cual se plasmaran algunas de
las más representativas mues-
tras culturales y artísticas que
tienen las personas.
La revista, quiere mostrar las
nuevas facetas de los jóvenes,
por medio de fotografías, co-
lumnas de opinión, investiga-
ciones, entrevistas etc. Donde
el único sentido de la publi-
cación no es hacer publicidad
ni dar mala imagen de es-
tas propuestas, simplemente
quiere ser una guía en cuanto
al tema de nuevas alternativas
culturales que han surgido,
para que todo el que esté inte-
resado se informe, se involucre
y haga un buen uso de lo que
ofrecen estas muestras artísti-
cas.
En esta edición especial de la
revista, nos enfocamos en el
cuerpo y el arte como comple-
mento de una serie de manifes-
taciones “las modifi
caciones corporales”, las per-
sonas saben que el mejor canal
para mostrar lo que sienten y
quieren expresar es el cuerpo,
sin necesidad de dañar la inte-
gridad de otros y sin herir sus-
ceptibilidades, todo gracias a
una significación personal; Of-
receremos una galería de im-
ágenes del proceso y los resul-
tados de todas estas muestras
artísticas, para que nuestros
lectores se informen, tengan
una idea y si quieren vincu-
larse, que nosotros seamos esa
guía de acompañamiento que
necesitan.
La revista expresiones, agra-
dece el apoyo y el acompañam-
iento de nuestros lectores,
el simple hecho de adquirir
la publicación, nos motiva a
seguir innovando, plasmando
e investigando toda clase de
temas de interés social para of-
recerles a todos ustedes, siem-
pre con una meta propuesta y
es ser un importante referente
material de información y en-
tretenimiento, enfocado en
mostrar la verdad y la realidad.
Andrés Camilo Merchán
Director
e
x
p
r
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EDICION ESPECIAL BOGOTA 2013 EDICION ESPECIAL BOGOTA 2013

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ARTE
CON
ALAMBRE
Gavin
Worthnació en África, se crió en
Nuevo México, vivía en Califor-
nia y ahora vive en Egipto. Nun-
ca asistió a ninguna escuela de
arte, pero siempre tuvo una
cierta obsesión con dibujos ,
pinturas y esculturas y siem-
pre ha utilizado su tiempo libre
para desarrollar su trabajo ...
El alambre
cobra vida e
identidad
gracias a las
formas y figuras
que cuentan
una
historia...
En esta serie de imágenes ve-
mos sus expresivas esculturas
en alambre, que simulan el tra-
zo de un lápiz sobre el papel,
y genera formas muy convin-
centes y realistas, a pesar del
minimalismo con que la obra,
por necesidad, está realizada.
Gavin Worth vivio en san
francisco durante 8 años,
actualmente vive y trabaja
en El Cairo Egipto, donde dicta
clases en el American
International School.
ALAMBRECALLEJERO
Arte con Alambre
Es una forma de generar
objetos artísticos y de
trabajar, porque no, un
material solido como lo
es el ALAMBRE, existen
varios tipos, como el lla-
mado “Alambre dulce”
que en la totalidad de los
artesanos que están invo-
lucrados con el tema, es el
más adecuado para realizar
infinidad de fichas, obje-
tos, piezas, etc. Conforma-
das con esta herramienta,
que para muchos pasa
desapercibida, ya que este
alambre tiene unas condi-
ciones que son favorables
al momento de utilizarlo,
entre muchas, la flexibili-
dad.
Muchos de los artesanos
toman esta opción, debido
a que son amantes del arte
y cabe resaltar, que esta es
una propuesta alternativa
y llamativa, que sobresale
en este mundo innovador.
Por otro lado esta práctica
es tomada como medio de
trabajo para aquellos que
no lo tienen y ven en él,
una salida a todas sus
necesidades económicas.
En parte es bueno debido
a que es fuente que genera
microempresas y por su-
puesto empleo para ciu-
dadanos que están pasan-
do por dificultades.
100%
creatividad
e innovación
Arte con alambre es fuente
de inspiración para todos
aquellos que lo trabajan,
debido a que materializan
sus ideas en figuras con
una identidad que revela
y cuenta una historia o
simplemente son copia de
algo que existe, hecho de
alambre.

8 9
TEATRO CALLEJERO Y SU
FESTIVAL DE BOGOTA!!!
Una de las particular-
idades que tiene el te-
atro callejero es que
rompe con estructuras
clásicas, quitando el
escenario y la fron-
talidad de los actores,
acercando a la gente a
los artistas pudiendo
observarlos práctica-
mente de al lado.
En Argentina el tea-
tro callejero tuvo su
gran auge a fines de la
dictadura, cuando ar-
tistas y salas cen-
suradas se apropiaban
de la calle para poder
expresarse y trans-
mitir sus ideas.
En Buenos Aires hay
festivales de teatro
callejero, donde cada
año se presentan gru-
pos de todo el país y
exponen sus obras en
la calle, su ámbito
natural.
Bogotá es una de las
ciudades donde existen
mayor cantidad de gru-
pos de teatro calleje-
ro, habiendo incluso un
festival internacion-
al iberoamericano que
lleva ya 11 ediciones
con un gran éxito de
público y cantidad de
grupos que participan.
El teatro es
poesia que
se sale del libro
para hacerse
humana.
Federico
Garcia Lorca
SEPTIMAZO
DesdehacemásdeunañolaAl-
caldía Mayor de Bogotá decidió
dar vida a una vieja tradición
de la ciudad: el septimazo. A
mediados del siglo pasado, los
cachacos –así se denominaba
a los bogotanos de esa época-
tenían la costumbre de salir en
horas de la tarde-
noche a dar un pa-
seo nocturno por
la carrera séptima
con el fin de ver
las vitrinas de los
almacenes, encon-
trarse con vecinos
y amigos, así como
para degustar
unas típicas onces
santafereñas con
chocolate caliente
o festejar con la
tradicional bebida
de la chicha. Desde
febrero de 2007 se
oficializó que to-
dos los viernes, entre las 5 y 11
PM, se cierra el paso de vehícu-
los sobre la Carrera Séptima,
en el trayecto que va desde la
Plaza de Bolívar hasta la Calle
26. Durante este periodo de
tiempo cientos de peatones se
toman la avenida que se con-
vierte en algo muy parecido a
una feria de pueblo, a un mer-
cado popular, o mejor a una
explosión de colores, olores
y sabores que se asemejan a
un pequeño carnaval. Locales
comerciales, ventas ambulan-
tes, puestos de comida, juegos
y diversos tipos de espectácu-
los conforman el repertorio
de servicios que cualquier ciu-
dadano puede disfrutar en
esta nueva versión de la anti-
gua tradición capitalina. Es un
espacio de turismo para que
la gente camine por el centro,
un espacio de comercio, arte y
cultura, que se ha convertido
en una atractiva forma de en-
tretenimiento.
Entre los espectáculos se
pueden encontrar cantantes
y grupos de variados aires
musicales como el tango, la
música andina, la salsa, la
cumbia y la música de gaitas
del sur de Bolívar. También se
encuentran mimos, clowns,
cirqueros, culebreros y hasta
un faquir criollo. Cada uno de
ellos se esfuerza para
llamar la atención del
público, sus presen-
taciones no son para
nada improvisadas,
cuentan con sistemas
de amplificación de
sonido, vestuario y
rutinas bastante pro-
fesionales.
El septimazo se ha
convertido en un
buen ejemplo de
espacio urbano ver-
daderamente público,
ya que, durante sus
6 horas de dura-
ción, una variedad
de personas se encuentran
y comparten este espacio de
convivencia ciudadana en el
que, alrededor de un mismo
espectáculo, se puede obser-
var un círculo de porpuestas,
todos tienen derecho a ver el
espectáculo que más les guste
y pagar una módica suma que
va desde unas cuentas mone-
das hasta una gran sonrisa.

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LATIN
LATAS
Latin Latas es un proyecto
colectivo que nace de la
unión de visiones individu-
ales que convergen en
un punto fundamental: la
Re-utilización como fuente
del trabajo en equipo. Lo
anterior implica una ex-
ploración de fondo que
expande el concepto de
“reutilizar” fuera de los
límites del reciclaje de
materiales para la elabo-
ración de instrumentos
musicales. Para Latin La-
tas el punto de partida
es la re-utilización y la
re-invención de ideas, lo
cual significa el asumir
de manera colectiva una
constante transformación
de resultados a partir de la
conjugación de los mis-
mos elementos y las mis-
mas herramientas.
La noción del perpetuo
retorno a los ciclos de
producción (de ideas,
conceptos, de materiales)
permite a los individuos
aventurarse a reciclarse y
reinventarse a sí mismos,
valorando la capacidad
inherente del ser humano
de crecer. Es así como se
atribuye al individuo el rol
de agente innovador de
su espacio vital.
También han desarrollado
una propuesta de talleres
en lo cuales, se toman los
diferentes elementos de
la música y la luteria ur-
bana, como herramientas
para lograr una armonía
en el trabajo colectivo ,
conciencia con nosotros
mismos y nuestro entorno.
Estos talleres se han lle-
vado a cabo para Unipan-
americana, compensar,
Secretaria de Educación y
el Ministerio de Educación.
INTEGRANTES:
Andrea de Fransisco
David Castiblanco
Diana Higuera
Guillermo Ospina
Agrupación
Musical,
colectivo de ami-
gos
construyendo
conciencia
ambiental.
Usamos la músi-
ca como her-
ramienta para
construirnos y
construir un
entorno
armónico.

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Arte de Desplazamiento
/ El Arte de Superar Obs-
táculos Racionalmente / El
primer nombre de la disci-
plina, nació en Francia en
la década de 1980, era el
arte del desplazamiento, en
Français mejor traducido
como el arte del movimien-
to. Con el tiempo, otros
nombres fueron utilizados
para describirlo, incluyen-
do Parkour - Derivado de la
expresión francesa que sig-
nifica camino “o” raza “- y
más tarde Freerunning.
Sin embargo, el nombre
nunca ha sido tan impor-
tante como los métodos
y el espíritu de la práctica
que siguen siendo hoy en
día, en su núcleo. Por ra-
zones de conveniencia, es-
tas páginas se refieren a la
disciplina como Parkour.
Consiste básicamente en
desplazarse de un punto a
otro usando principalmente
las habilidades del cuerpo
humano. Esto significa su-
perar obstáculos que se
presenten en el recorrido,
tales como vallas, muros,
vacíos, en ambientes urba-
nos o árboles, formaciones
rocosas, ríos, en ambientes
rurales. Todo esto realizado
de una manera fluida, esté-
tica y ágil, viéndose como
el arte del movimiento y
así buscando ser eficiente
en sí mismo, logrando un
desarrollo pleno del cuer-
po sin perder la lógica de
los límites como seres hu-
manos.
Parkour se centra en el
desarrollo de los atribu-
tos fundamentales para el
movimiento, que Incluyen
el equilibrio, fuerza, di-
namismo, resistencia, de
precisión, la conciencia
espacial y la visión crea-
tiva. Es una forma de nues-
tro cuerpo y la mente de la
formación con el fin de ser
completamente funcional,
eficaz y liberado de lo posi-
ble en el reino físico, y una
forma de pensamiento bas-
ado en una estricta autodis-
ciplina, la acción autónoma
y libre voluntad. Más allá de
esta simple explicación, sin
embargo, parkour es una
disciplina de auto-mejora
en todos los niveles, un arte
que revela el profesional a
sus propios límites físicos
y mentales y, simultánea-
mente, ofrece un método
para superarlos.
Parkour es quizá la prác-
tica transformadora más
accesible que el mundo
ha visto siempre, abierto
a todos y que no requiere
de equipos especializados
o áreas de formación. As-
phalt x Parkour juega un
papel fundamental en el
desarrollo de un “deporte
para todos”, fomentando
la participación, sin impor-
tar su edad, capacidad o de
fondo.
Aproximación conceptu-
al Análisis terminológico
“L’art du déplacement” lo
que traducido al español es
el arte del desplazamiento,
más actual Arte de rebasar
Obstáculos Racionalmente,
lema más conocido Ser y
durar componen el núcleo
básico del Parkour.
Surgido aproximadamente
en la década de los 90, la
palabra Parkour (parcours)
significa recorrido, así mis-
mo existen diferentes tér-
minos para referirse a los
distintos elementos que lo
componen:
Traceur: Practicante Exper-
to en Parkour.
Traceuse: Practicante Fe-
menina Experta en Parkour.
RT: Reunión de Traceur y
Traceuse.
JAM: Nombre Utilizado
en Ingles para la Reunión
de Traceurs y Traceuses
(Básicamente Solo Prac-
tica).
Workshop: Taller de Entre-
namiento (Físico y Técni-
co).
ASOCIACION NIVEL
COLOMBIA En Colombia
existe un organismo que
esta generando una opor-
tunidad de asociación por
parte de los practicantes
a nivel nacional denomi-
nado “PK - FR Colombia,
Facebook”, es la unión de
las comunidades del dis-
trito capital y el interior.
El PARKOUR (FREERUN)
a nivel mundial se ha aso-
ciado por medio de PARK-
OUR GENERATIONS, www.
parkourgenerations.com,
pero en cada país y conti-
nente se han creado asocia-
ciones o comunidades que
respaldan y oficializan su
práctica bajo el concepto
de mejora en los procesos
de práctica, pero basados
en la filosofía del creador
del deporte DAVID BELLE.
Para el caso de Suramé-
rica, Brasil es el país con
mejor dinámica organiza-
cional entorno al deporte,
en esfuerzos conjuntos las
comunidades comparten a
través de Internet sus ex-
periencias, técnicas y foros
buscando ampliar la prac-
tica del Parkour, actual-
mente se está trabajando
integralmente con las co-
munidades de Centroamé-
rica y Suramérica países,
entre los cuales Colombia,
México, Chile y Brasil so-
bresalen por compartir ob-
jetivos conjuntos entorno a
la práctica.
BOGOTA DC COLOMBIA
Con el auge de la comuni-
dad surgen oportunidades
para la difusión del Parkour
(Freerun) en los medios de
comunicación tales como
el Mundo Según Pirry, Ca-
nal 13, City TV, Canal UNO,
Canal Capital,
Julio Charlypk y Edgar Or-
tiz Chango, conforman la
primera comunidad Famil-
iaire la cual genero proyec-
tos visibles y compartidos
como Les Chats; derivado
de estos proyectos nace el
primer grupo de deportistas
femenino llamado PKGirl,
PARKOUR
ARTE DEL DESPLAZAMIENTO

14 15
MODIFICACIONES
CORPORALES

16 17
TATOOS
El arte de tatuar se remon-
ta en el tiempo más lejos
de lo que la mayoría de la
gente piensa. los Egipcios
ya conocían y practicaban
la técnica del tatuaje hace
3000 años. Se sabe que ya
que desde la XI dinastía
egipcia se practicaba el arte
del tatuaje. Uno de las más
famosas momias tatuadas
Amunet, una sacerdotisa de
la diosa Hathor, en Tebas.
El tatuaje fue reintroducido
en la sociedad occidental
por los expedicionarios in-
gleses dirigidos por el Capi-
tán Cook en su vuelva de
Tahiti en 1771. Esto explica
la natural asociación que
ha prevalecido hasta nues-
tros días entre los tatuajes
y los marineros. A modo de
anécdota contaremos que
Don Juan de Borbón (Padre
del actual Rey de España)
llevaba su antebrazo dere-
cho tatuado, un recuerdo
de su estancia en la marina
Inglesa. Y que miembros de
la realeza británica volvi-
eron tatuados de sus expe-
diciones por los Mares del
Sur.
La asociación entre tatuajes
y delincuencia provino tam-
bién de aquí, los marineros,
gente que menudo se em-
barcaba durante largos
períodos de tiempo para
evitar a la justicia, fue fo-
mentando esta asociación.
Los tatuajes permaneci-
eron en letargo hasta que
resurgieron con los hip-
pies en los años 60 y 70,
estos adoptaron el tatuaje
y lo elevaron a la categoría
de arte, abandonando los
motivos marineros y real-
izándose grandes diseños
muy coloristas, acorde con
la época. Esto hizo salir
el tatuaje de los puertos y
empezó una primera popu-
larización del tatuaje.
Ya en nuestros días es-
tos hippies son oficinis-
tas, maestros y directivos
, pero en su piel perdura
su marca de su juventud,
lo que ha contribuido ha
la gran popularización del
tatuaje, desligándolo total-
mente de marineros y delin-
cuentes. Esta reconversión
de la aceptación social del
tatuaje ha llevado a que ac-
tualmente la gente cada vez
sienta más interés en dec-
orar su cuerpo.
NICOLÁSRINCÓN
Nicolás Rincón, tiene 25
años de edad, 6 trabajando
como amateur y 5 en forma
profesional en su Black
Panther studio. Allí trabaja
con 2 de sus mejores ami-
gos, quienes se encargan
de las perforaciones.
“Desde que era niño me
gustaba el dibujo” nos
cuenta Andrés, quien ya
para cuando estaba en la
escuela entró a un taller de
dibujo artístico motivado
por sus gustos. También
ya siendo un niño, en él
se despertó cierto gusto
por los tatuajes que con el
pasar del tiempo no haría
más que crecer junto con
él.
Pero por mucho amor que
uno le tenga al arte, bien
sabemos que no siempre
es suficiente. Nicolás nos
dice que en los comienzos,
todo lo que refería a los
tatuajes implicaba ciertas
dificultades, en especial
por cuestiones sociales y
laborales. En un principio
su familia no estaba to-
talmente de acuerdo con
los gustos y las ideas de
Nicolás, particularmente
porque, para entonces, el
hecho de tener uno o más
tatuajes podía dificultar
seriamente sus oportuni-
dades laborales.
Sin embargo con esfuer-
zo y esmero, decidido a
seguir con sus convic-
ciones, Nicolás comenzó
a tatuar en su casa, en
forma amateur, generando
así sus primeros clientes
y amigos del ambiente.
Pasarían 8 años hasta que
finalmente, luego de tomar
todas las capacitaciones
y medidas necesarias,
logró establecer su
propio estudio de
tatuajes profe-
sional.
EDICION
ESPECIALBOGOTA2013

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PERFOR ACIONES
I
e
r
c
i
n
g
El piercing se define
como una perforación en
el cuerpo humano, que
permite lucir una joya. El
piercing al igual que los
tatuajes, es una de las ex-
presiones más antiguas del
arte corporal, y se encuen-
tra presente en casi todas
las civilizaciones a través
de la historia, en donde
tienen un significado ritual
y de estatus. En occidente,
durante las últimas déca-
das se ha difundido enor-
memente, por muchas
razones, ya sea el pretexto
de decorarse el cuerpo o la
identificación dentro de un
grupo social.
Desde hace 5.000 años y
las perforaciones en el cu-
erpo son unos de los méto-
dos más antiguos y divul-
gados de decoración. Las
perforaciones han tenido
muchos significados con
el paso del tiempo y han
denotado estado civil,
posición social y, últimam-
ente, expresiones de indi-
vidualidad y singularidad.
Por ejemplo, en África, las
mujeres de Etiopía se per-
foran y estiran los lóbulos
de las orejas y los labios
como muestra de riqueza
y posición económica alta.
En India, las mujeres usan
perforaciones en la nariz
para motivar un estado de
docilidad. Actualmente, las
vixens urbanas usan per-
foraciones para realzar su
atractivo, encanto, sexuali-
dad e individualidad.
¿Dónde
perforarse?
Perforarse, como tatuarse,
es una forma de arte corpo-
ral, y hay muchas opciones
cuando se trata de decorar
el cuerpo. Aunque siem-
pre pueda extraerse el aro
perwforador, es importante
tomarse el tiempo necesa-
rio para pensar qué quiere
antes de hacerlo. No tiene
mucho sentido someterse
al proceso para luego arre-
pentirse. Recuerde fijarse
más allá de las cuestiones
meramente estéticas y pen-
sar si la zona es propensa
a infectarse o si la perfo-
ración puede afectar su
capacidad para continuar
con sus actividades co-
tidianas después de haber
sido perforado
VIDA
LIBRE!

20 21
M A CMuseo de Arte Contemporaneo
HISTORIA
Dentro del proyecto para de-
sarrollar integralmente a la
persona humana, la cultura
desempeña una función vivifi-
cante y renovadora de la socie-
dad, así lo entendió el P. Rafael
García Herreros al gestar la
obra evangelizadora y social de
“El Minuto de Dios”.
El 25 de noviembre de 1966 se
abre al público en una modesta
sala el Museo de Arte Contem-
poráneo de Bogotá MAC, con
obras donadas por 52 artistas,
el aumento en sus actividades
y nuevas donaciones para su
colección motivaron la con-
strucción de un edificio nuevo
que se inauguró en 1970 lo que
constituyó algo sin parangón
no solo por su diseño van-
guardista sino por su ubicación
en un barrio popular.
Desde ese momento el museo
se ha constituido en el punto
de encuentro de las manifesta-
ciones contemporáneas en las
artes visuales, sonoras, escé-
nicas, electrónicas y literarias
que se dan a nivel local, dis-
trital y nacional. A través del
“Salón de Agosto”, “Salón del
Fuego”, “Nuevas expresiones”,
“Tesis”, “Festival de las Artes
Contemporáneas Electróni-
cas”, en múltiples exposiciones
temáticas, antológicas y con-
venios interinstitucionales el
MAC contribuye significativa-
mente a la difusión, estudio y
apropiación de las prácticas
artísticas.
Diseñado en 1970 por los ar-
quitectos Eduardo del Valle y
Jairo López, fué el primer edi-
ficio en el país concebido ex-
clusivamente
para un mu-
seo y recibió
el premio
nacional de
arquitectura.
El concepto
espacial del
museo cor-
responde a
una espiral
que se de-
s e n v u e lve
sobre un
gran vacío
central que
le sirve de
lucernario, la escalera permite
una circulación helicoidal por
sus tres
plantas. Situado en la plaza de
banderas del barrio Minuto de
Dios forma un sólo volumen
con el teatro para constituirse
en icono de la cultura en el
noroccidente de Bogotá.
En 1998 se emprendió una re-
modelación de sus muros, sis-
tema de iluminación, pisos y
almacén para actualizarlos a
los requerimientos museográ-
ficos, a la vez que se remozaba
la plaza de banderas y sus ac
cesos. Sus espaci-
ostantointeriores
como exteriores
son escenario de
frecuentes ac-
tividades aca-
démicas, sociales,
culturales comu-
nitarias y religio-
sas.
El MAC es con-
siderado como
uno de los espa-
cios museísticos
más atractivos,
dinámicos y van-
guardistas con que cuenta Bo-
gotá.
A
R
TE
contemporáneo
E l
cuad-
ro es
a b u n -
dante en
c o l o r e s
cálidos de
fondo, luz
semioscura y la
figura principal
es una persona en
un sendero con val-
las que se pierde de
vista fuera de la es-
cena. Esta figura está
gritando, con una ex-
presión de desesper-
ación. En el fondo,
casi fuera de escena,
se aprecian dos figuras
con sombrero que no
se pueden distinguir
con claridad. El cielo
parece fluido y arremo-
linado, igual que el
resto del fondo.
“EL GRITO”
MUNCH
VIVE
EL
ARTE

22 23
EL GRA FFITI
ALGO DE
HISTORIA
El graffiti como una man-
era de expresar ideas y
pensamientos propios y
masivos, ha sido desde
el año 800 A.C., aproxi-
madamente él medio me-
diante el cual la masa de
la población, el ciudadano
común y corriente plasma-
ba sus ideas y pensamien-
tos acerca de su entorno,
de sus gobernantes y de
las figuras públicas en
general, se puede decir
que el graffiti originario de
principios de la era cristi-
ana era una manera primi-
tiva de presión político-
social. No tenía nada que
ver con “arte”, “belleza” o
“estética”, al contrario de
esto, las palabras
y las im-
ágenes que adornaban las
paredes de las viviendas
de los diferentes barrios
que conformaban la urbe
Romana bajo el gobierno
de la casa de los Juli, eran
de corte grotesco, obsceno
y en la mayoría de las
veces ofensivo, tanto para
los nombres protagonistas
de estos “mensajes”, como
para aquellos que sabían
leer y escribir y veían esas
mezclas de imágenes rudi-
mentarias y textos acom-
pañando y reforzando las
ideas y temas plasmados
en las paredes estucadas.
La palabra “graffiti” tiene
su orígen en la palabra
griega graphein que sig-
nifica escribir. Esta evolu-
cionó en la palabra latina
graffito. Graffiti es la forma
plural de la palabra graffito,
y esa era precisamente la
materia prima de los “graf-
fiteros” de ese entonces,
pedazos de carbón afilado
a manera del lápiz que
conocemos actualmente. El
barrio griego dicen algunos
autores históricos al re-
specto, fue el primer lugar
que vio aparecer los primi-
tivos mensajes escritos y
dibujados con pedazos de
carbón, estos aludían a la
promiscuidad sexual de
los miembros de la familia
de los “Juli” quienes era
la familia regente del im-
perio romano en aquellos
años; seguramente fue
una herramienta usada por
las familias antagónicas
como medio para mover
a las masas de gentes
a cambiar su manera de
pensar acerca de otras
familias nobiliarias. Pero el
verdadero interés en este
segmento, radica princi-
palmente en qué consistía
originalmente un graffiti,
simplemente era una repre-
sentación muy simbólica o
iconográfica acompañada
de algún texto que refor-
zaba la idea del dibujo.
Por lo cual, a pesar de
muchos detractores, en re-
sumen cualquier represen-
tación textual o dibujada
mediante cualquier método
o técnica en una pared
pública viene siendo graf-
fiti en el sentido estricto de
la palabra.
La idea es crear una serie
de personajes que
muestren la cotidian-
idad de las personas
con sus distintos
rasgos, de por si hay
un personaje que
es muy reconocido
y que se ha repetido en
diferentes lugares hasta
el punto de volverse una
firma y una identificacion
para el graffitero.

24 25
LA FILBOFERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE BOGOTÁ
La Feria Internacional
del Libro de Bogotá es el
evento de promoción de la
lectura y la industria edi-
torial más importante de
Colombia, uno de los más
importantes de América
Latina, en el que cada año,
los escritores, los libros y
los lectores se convierten
en los protagonistas del
escenario cultural del país;
convirtiendo a Bogotá en
la ciudad que acoge la más
importante fiesta
de la lectura.
Gracias a una
exitosa alianza
entre Corferias y
la Cámara Co-
lombiana del
Libro, se ha
realizado desde
1988 la Feria
Internacional del
Libro de Bogotá.
Este esfuerzo
permanente ha
contado con
el apoyo de
los Ministerios
de Relaciones
Exteriores, de
Cultura y de
Educación de Co-
lombia. Así mismo, junto a
la Alcaldía Mayor de Bogo-
tá, participan anualmente
las secretarías de Cultura,
Recreación y Deporte, Edu-
cación Distrital y otras enti-
dades.La Feria del Libro
fue un proyecto determi-
nante en la designación de
Bogotá como capital mun-
dial del libro en 2007, y fue
designada por el concejo
de la ciudad como bien de
interés cultural.
GRACIAS
POR HACER
DE FILBO
UN MAR DE
LIBROS
LITERATURA
RECOMENDADA
LUIS NORIEGA
El escritor caleño Luis No-
riega (1972), quien está rad-
icado en España, presenta
esta novela de políticos que
no saben que son payasos
y de payasos que quisieran
hacer política. Su protago-
nista, el payaso Cucaracho,
es una amenaza al statu
quo del país que se retrata.
JUAN GABRIEL
VASQUEZ
El autor bogotano (Premio
Alfaguara 2011) continúa
en este libro su reflexión
en torno a la memoria y el
pasado. Esta vez, desde la
vida de Javier Mallarino,
un punzante caricaturista
que a lo largo de cuatro
décadas ha puesto literal-
mente el país a sus pies.
Pero todo cambia cuando
una mujer le revuelva sus
recuerdos.
EDICION ESPECIAL BOGOTA 2013EDICION ESPECIAL BOGOTA 2013

26 27
T
E
C
N
O
L
O
G
í
A
Usted probablemente ha
preguntado: ¿cuál es la
utilidad real de las pantal-
las flexibles El hecho es
que, útil o no, están en
los planes de las grandes
empresas como Microsoft
y Samsung . Al menos eso
es lo que indica un reciente
registro de patentes por
la empresa de Bill Gates
y también el número de
inversiones en las pinturas
de género por parte de la
empresa de Corea del Sur.
Samsung, por cierto,
parece ser el mismo gran
entusiasta de las pantal-
las flexibles, con diversos
rumores giran alrededor
de sus lanzamientos. Sin
embargo, salvo una gran
sorpresa a pasar CES no
será tan pronto como este
tipo de pantalla va a ganar
el mercado. De todos mo-
dos, 2013 no es el año de
las pantallas flexibles
Pantallas flexibles en tabletas y
smartphones
No es de hoy que la re-
alidad virtual habita en la
imaginación humana, pero
aún debe tomar un tiempo
para que usted sea capaz
de comprar un dispositivo
que funciona con este tipo
de tecnología. Aunque al-
gunos proyectos en etapa
más avanzada, como Glass
Google.La cantidad de
investigación en el área, e
incluso la robustez de al-
gunos proyectos creen que
pronto este tipo de produc-
tos debe estar disponible
en el mercado. Sin embar-
go, para asegurarse de que
no va a suceder en 2013.
REALIDAD
VIRTAL
Luego de meses de rumores, Microsoft reveló el nuevo
Xbox One, su consola de nueva generación. Con un
diseño que nos recuerda a ese viejo reproductor VHS y
un sensor Kinect por separado, Microsoft
aprovechó el comienzo de la
conferencia para
mostrar algunas
de las funcion-
alidades de su
nuevo “centro de
entretenimiento”.
Por dentro, el Xbox
One cuenta con un
CPU de 8 núcleos, 8GB
de memoria de sistema, disco
duro de 500GB, reproductor Blu-ray,
HDMI In-Out, Wi-fi 802n y soporte USB 3.0. La consola
ofrece una capa multitasking que sumada al sistema
operativo de Xbox y Windows completan la experiencia
Xbox One.
El primer demo estuvo enfocado en entretenimiento y
control por voz y gestos. A primera vista todo parece
fluído. La interfaz (que es muy similar a la que tiene el
Xbox 360, permite cambiar de aplicación con un coman-
do, de igual modo se pueden anclar programas a la barra
lateral, similar a lo que ocurre en Windows 8.
El Xbox One también cuenta con una guía similar a la de
las operadoras de cable en las que se pueden visualizar
los programas de TV disponibles. Como siempre, habrá
que esperar a ver si se aprovechan estas opciones fuera
de Estados Unidos ya que con el Xbox 360 muchos ser-
vicios no vieron la luz en Latinoamérica.
XBOX ONE
LO
NUEVO!
2013

28 29
FOTOGRAFÍA
Una
fotografía
no es un
accidente,
es un
concepto.
La foto-
grafía, como
sabemos, no
es algo ver-
dadero. Es
una ilusión
de la reali-
dad con la
cual crea-
mos nuestro
propio mundo
privado.
Ideas
visuales
combinadas
con
tecnología
e interpre-
tación
personal es
igual a
fotografía.
La fotografía
es más que
un medio para
la comuni-
cación efecti-
va de ideas.
Es un arte
creativo.

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