História.

1. A MÚSICA MEDIEVAL
PROF.ALTAIR AGUILAR

3. Poucas vezes o Homem teve a sua existência tão marcada pela
espiritualidade quanto na Idade Média, e poucas vezes foi tão
feliz ao tentar imprimir na arte os sinais do invisível. Para os
historiadores, não é tarefa fácil tentar determinar o período de
início e fim da Idade Média, mas as propostas mais aceitas
situam essa era da História entre a queda da Civilização Romana
no século V, e o século XV, do Renascimento Humanista. Se
aceitarmos essa hipótese, poderíamos dizer que a música
medieval, em tese, acompanha essa cronologia e que foi
produzida por praticamente mil anos. Assim, ela nasceria com as
primeiras manifestações artísticas de uma nova cultura,
fundamentada na síntese das sociedades romana e germânica,
ambas articuladas pela Igreja.

4. A crise dessa sociedade marcaria também o declínio da música medieval. Comparável aos documentos históricos
medievais em geral, o corpo de peças musicais do período aumenta à medida que se aproxima o seu fim. Tal fato
relaciona-se principalmente ao desenvolvimento dos sistemas de notação musical (portanto é uma questão de registro,
não devendo se confundir com um retrato da intensidade da prática musical vigente).
O surgimento e desenvolvimento da polifonia escrita e das primeiras notações musicais no Ocidente deram-se na
Idade Média. Frequentemente, o caráter litúrgico ou paralitúrgico e festivo ligam a música aos ritos religiosos (a
exemplo do cantochão e do calendário gregoriano), ou àqueles de reminiscência pagã (como as festas da chegada da
Primavera).
É também nessa era que o amor profano se expressa em todo seu refinamento na arte dos trovadores e que a
monofonia atinge a maturidade no Ocidente.
O período da música medieval é marcado pela estrutura modal praticada nas himnodias e salmodias, no canto
gregoriano, nos organuns polifônicos, nas composições polifônicas da Escola de Notre-Dame, na Ars Antiqua e Ars
Nova e ainda na música dos trovadores e troveiros.

5. Música Modal
A música modal se caracteriza pela importância dada às combinações
entre as notas e a seus resultados sonoros particulares. De acordo com a
função e o texto cantado, o compositor usa um modo escalar diferente.
O fundamento da música modal é a composição melódica, seja em uma
monodia (uma só melodia) ou em uma polifonia (mais de uma melodia,
simultâneas).

6. Himnodias e Salmodias
A música erudita no ocidente começa com a proliferação das comunidades cristãs,
entre os séculos I e VI. Suas fontes são a música judaica (os Salmos) e a música
helênica sobrevivente na antiga Roma. As principais formas musicais são as
salmodias, cantos de Salmos ou parte de Salmos da Bíblia, e himnodias, cantos
realizados sobre textos novos, cantados numa única linha melódica, sem
acompanhamento. A música não dispõe, então, de uma notação precisa. São
utilizados signos fonéticos acompanhados de neumas, que indicam a movimentação
melódica.
Monodia Gregoriana
A rápida expansão do cristianismo exige um maior rigor do
Vaticano, que unifica a prática litúrgica romana no século VI. O
papa Gregório I (São Gregório, o Magno) institucionaliza
o canto gregoriano, que se torna modelo para a Europa católica.
A notação musical sofre transformações, e os neumas são
substituídos pelo sistema de notação com linhas. O mais
conhecido é o de Guido d'Arezzo (995? 1050?). No século XI,
ele designa as notas musicais como são conhecidas atualmente:
ut (mais tarde chamada dó), ré, mi, fá, sol, lá, si.

7. Música polifônica
Os sistemas de notação impulsionam a música polifônica, já em
prática na época como a música enchiriades, descrita em tratado
musical do século IX, que introduz o canto paralelo em quintas
(dó-sol), quartas (dó-fá) e oitavas (dó-dó). É designado organum
paralelo e no século XII cede espaço ao organum polifônico, no
qual as vozes não são mais paralelas e sim independentes umas
das outras.
Escola de Notre-Dame
A prática polifônica dá um salto com a música desenvolvida por
compositores que atuam junto à Catedral de Notre-Dame. Eles
dispõem de uma notação musical evoluída, em que não só as
notas vêm grafadas, mas também os ritmos a duração em que
cada nota deve soar. Mestre Leonin e Perotin, o Grande, são os
dois principais compositores dessa escola, entre 1180 e 1230.

8. Ars Antiqua
Desenvolve-se entre 1240 e 1325, e suas formas musicais perduram até o fim da Idade Média: o conductus, o
moteto, o hoqueto e o rondeau. O moteto é composto a partir de textos gregorianos que recebem um segundo
texto, independente e silábico, cada vogal corresponde a uma nota, seja esta repetição ou não da antecedente.
Ars Nova
De 1320 a 1380 impera a Ars Nova, denominação de um tratado musical do compositor Philippe de Vitry. O
organum e o conductos desaparecem, e o moteto trata de amor, política e questões sociais.
Música Profana
A atividade de compositores profanos, como os minnesangers e os meistersangers germânicos e os trovadores e
troveiros franceses, é intensa entre os séculos XII e XIII. Os trovadores da Provença, ao sul da França, e os
troveiros, ao norte, exercem forte influência na música e poesia medievais da Europa. Suas músicas de cunho
popular, em dialetos franceses, enfatizavam aforismos políticos, canções de amor, albas, canções de cruzadas,
lamentações, duelos poético-musicais e baladas.

9. Principais Compositores Medievais
Leonin - século XII
Perotin - século XII
Guido d’Arezzo (995 - 1050)
Philippe de Vitry (1290 - 1361)
Guillaume de Machaut (1300 - 1377)
John Dunstable (1385 - 1453)

10. INSTRUMENTOS DA IDADE MÉDIA

11. FLAUTA RETA

12. FLAUTA TRANSVERSAL

13. CORNAMUSA

14. VIELA DE ARCO

15. ALAÚDE

16. HARPA

17. FLAUTA DUPLA

18. RABECA

19. SALTÉRIO

20. ORGANETTO OU PORTATIVO