2. ● Una diapositiva es una fotografía positiva creada en un soporte
transparente por medios fotoquímicos.
● Difiere de la película en negativo y de las impresiones
fotográficas.
● La diapositiva también es usada como película de cine, ya que
produce una imagen positiva sin la intervención de negativos.
3. Por lo general, las diapositivas son preferidas por profesionales y
muchos aficionados al momento de trabajar con la fotografía
tradicional.
Esto se debe, en parte, a su nitidez y a su reproducción cromática.
El proceso Kodachrome es reconocido por sus cualidades
archivísticas y por brindar colores que no se atenúan con el
tiempo (teóricamente, deberían durar200 años).
4. ● El proceso K-14 de Kodachrome es extremadamente difícil de
llevar a cabo, ya que una mínima desviación de las
especificaciones puede afectar la calidad del producto final. Es
un método naturalmente imperfecto. Pequeñas cantidades de
contaminación en las capas de color producen un efecto
específico e irreproducible.
5. Las películas para diapositivas Ektachrome y Fujichrome
son fácilmente procesadas en diversas ciudades y en
grandes estudios fotográficos profesionales. Además,
ambas siguen el proceso E-6 estándar.
6. El tipo más común de diapositivas es la de 35 mm, la cual es una
imagen en positivo dibujada en una película de 35 mm estándar
que, a su vez, va ubicada dentro de un marco de plástico o cartón;
el tamaño estándar del marco para la película de 35 mm es de
50x50 mm.
La compañía Polaroid produjo una película para
diapositivas instantáneas, llamada Polachrome. Fue
envasada en casetes, al igual que las películas de
35milímetros. Para procesarla, una unidad separada era
utilizada luego de la exposición.
7. Es más fácil ampliar diapositivas que negativos, ya que los
colores del resultado pueden compararse directamente con
los del original. Además, el tipo de papel utilizado es más
tolerante con las inexactitudes del filtraje.
En general, la copia obtenida será algo más plana y menos
contrastada que la diapositiva de partida. Si hacemos una hoja
de contactos de unas cuantas transparencias tendremos una guía
de diferencias de filtraje y exposición muy útil a la hora de
ampliar.
8. Hay dos tipos de papel positivo-positivo: inversible
cromógeno y de destrucción de tintes (DT). La exposición es
similar en los dos, pero el proceso es totalmente distinto.
Vamos a centrarnos en el de destrucción de tintes, que es el
que utiliza Ilfochrome (antes Cibachrome)
Los colores que han de reproducirse se encuentran previamente
en cada capa de emulsión, y son blanqueados o eliminados por
una reacción con la plata iluminada, formándose una imagen
positiva. Las ventajas de ese papel son la durabilidad (unos 30
años),la pureza del color y el brillo.
9. ● Tiene un procesado más corto (sobre unos 12 minutos en
lugar de 30) y a menos temperatura (24º en lugar de 30º) que
el inversible. Usa compuestos muy corrosivos que deben
neutralizarse con un producto incluido en el kit. Se debe
manejar el papel con cuidado y lavar en una cubeta.
10. La primera solución, un revelador de blanco y negro
ligeramente contrastado, forma negativos de plata negra en
cada capa de emulsión. Durante 7 minutos a38ºC.
Después, se procede al lavado de la película para detener la acción y
eliminar el revelador, y los restantes haluros son “químicamente
velado”, para dar un efecto parecido al de velado por la luz. Esto se
consigue mediante un baño inverso o mediante los químicos del
revelador de color. Durante 1 minuto, entre 34º y 40ºC.
11. El revelador de color tiene una función similar a la del revelador usado
para negativos de color. Los haluros de plata velados por la solución
anterior se convierten en plata metálica en cada capa. Al mismo tiempo,
agentes agotados contenidos en el revelador reaccionan con los
copulantes de colorante adheridos a los haluros y producen cambios.
El resultado son imágenes positivas con colorantes de amarillo,
magenta y cian, aunque en este punto están enmascaradas por
la presencia de imágenes de plata,tanto positivas como
negativas. Durante 6 minutos a38ºC.
12. ● Las últimas capas son el blanqueo, el fijado y el lavado para
eliminar toda la plata. Lo que queda ahora son imágenes
positivas formadas por colorantes. Durante 8minutos, entre
34º y 40ºC.
13. Es el método de procesar deliberadamente película fotográfica en una
solución química destinada a un tipo diferente de película. El efecto fue
descubierto independientemente por muchos fotógrafos diferentes, a
menudo por error, en la época del C-22 y el E-4.
Fue muy utilizado para publicidad de moda y fotografía de bandas
musicales. En tiempos más recientes, se ha convertido en un sinónimo del
movimiento de la Lomografía.
14. El proceso cruzado normalmente conlleva uno de los dos
métodos siguientes:
Procesamiento de una película negativa en color con químicos E-6,
que generaba una imagen positiva pero con la base naranja de un
negativo en color procesado normalmente.
Procesamiento de una película positiva de paso universal en
color con químicos C-41, que generaba una imagen negativa
sobre una base incolora.
15. Fotoperiodismo
El fotoperiodismo es un género del periodismo que tiene que
ver directamente con la fotografía, el diseño gráfico y el vídeo.
Los periodistas que se dedican a este género son conocidos
por lo general como reporteros gráficos o fotoperiodistas y en
su mayoría son fotógrafos versados en el arte.
16. El desarrollo del periodismo gráfico puede rastrearse desde los
mismos inicios del desarrollo de la fotografía y tiene una notable
relación con la fotografía artística.
El periódico utilizó la fotografía por primera vez en1880, en el Daily
Graphic de Nueva York y desde entonces el periodismo ha integrado
la imagen como medio objetivo y representativo de un hecho.
17. Paradójicamente, el desarrollo de la fotografía periodística se
ha realizado especialmente en los conflictos políticos de los
diferentes países o en las confrontaciones bélicas.
18. Precisamente la denominada edad
dorada del fotoperiodismo (1930-
1950) coincide con la II Guerra
Mundial, tiempo en el cual se dio un
notable avance tecnológico de la
fotografía de guerra. De esta época
se pueden destacar fotógrafos
como:
Robert Capa.
Alfred Eisenstaedt.
Erich Salomon.
Margaret Bourke-White.
W. Eugene Smith.
19. La incursión de nuevas tecnologías como Internet
originó una nueva etapa del periodismo a nivel global,
conocida como periodismo digital, que afectó muy
especialmente al fotoperiodismo.
Esto ha llevado a algunos observadores a hablar de"crisis
del periodismo" y a otros a señalar el inicio de una nueva
era en el oficio de la información.
20. La fotografía de moda es un género fotográfico dedicado a ilustrar
ropa y otros artículos relacionados con la moda. Estas fotografías
se publican, a menudo,en anuncios publicitarios y revistas
especializadas,como Vogue o Elle.
A través del tiempo ha desarrollado su propia estética,donde las
prendas y los accesorios suelen estar acompañados de historias y
lugares exóticos elegidos por los fotógrafos para esos fines.
21. Herb Ritts (1952-2002):
Nació en California (EEUU).
Comenzó su carrera retratando
estrellas de Hollywood.
Autodidacta, después de
titularse en economía decide
dedicarse profesionalmente a la
fotografía en los años70.
Su primera obra aclamada
fueron las fotografías de su amigo
el actor Richard Gere.
Durante los años 80 y 90 trabajó
para varias revistas de moda como
Harper’s Bazaar, Rolling Stone,
Vanity Fair y Vogue.
22. Annie Leibovitz (1949):
Norteamericana, comenzó su carrera en 1970 en la revista Rolling
Stone. Colocó nuevos estándares en el género mediante sus
imágenes del tour de los Rolling Stone en 1975.
Durante 1981 colaboró en la primera edición norteamericana de
Vanity Fair. Se generó una colaboración que está vigente hoy en día.
La foto de Demi Moore desnuda y embarazada (portada de Vanity
Fair) creó un gran revuelo en 1991,reafirmando su vigencia mediática
como uno de los pilares de la fotografía de moda, música y
personalidades.
23. Helmut Newton (1920-
2004):
Australiano, su nombre
real era Helmut Neustäder.
Trabajó desde 1956 para
Vogue en Australia.
Gradualmente lo publicaron
en la edición
francesa,italiana, americana y
alemana, además de las
revistas Elle, Queen, Stern y
Playboy, entre otros.
24. Objetivos
- Tomar contacto con la exposición y procesado de
diapositivas (proceso E-6).
- Iniciarse en la cobertura de eventos y el reportaje
gráfico.
- Intentar captar la esencia del motivo y reflejarlo como
“foto de portada”.
- Realizar procesos híbridos: toma analógica y acabado
digital.
25. - Cámara SLR analógica.
- Carrete de película de diapositiva.
- Minilab.
- Kit Tetenal Colortec E-6.
- Lupa de enfoque.
- Filtros de la ampliadora y ampliadora.
Materiales
26. ● Fases del proceso de revelado de diapositiva:
● Precalentar el tambor a 38º.
● Primer revelador FD: 540ml de agua + 128ml
revelador,durante 6 minutos y 30 segundos.
● Lavado durante 2 minutos.
● Revelador de color: 384 de agua + 128ml de
revelador,durante 4 minutos.
● Lavado de 1 minuto.
● Blanqueo-fijador BX: 384ml agua `128 ml blanqueo-fijador,
durante 4 minutos.
● Lavado durante 3 minutos.
● Estabilizados STAB: 576ml agua + 64ml
estabilizador,durante 30 segundos.
27. Observaciones
En esta práctica no hubo ningún problema a la hora de realizar
las fotos, ya que pidiendo permiso a las personas retratadas no
ponían ninguna objeción.
Para terminar los carretes realizamos algunas fotografías de
moda.
29. Análisis
La composición de la fotografía no esta muy bien, debido a
que se corta el pie de uno de los modelos.
La fotografía en general esta bien expuesta, no presenta fallos
de trepidación, ni velos. El revelado es correcto, y la
diapositiva no presenta defectos ni arañazos.
31. Análisis
● Para mejorar la toma se ha recortado para igualar el plano
tomado, debido a que la original a unos sujetos se les
cortaba los pies y a otros no.
● También se ha mejorado los tonos de la fotografía con un
ajuste de niveles a la fotografía.
33. Análisis
En esta fotografía hay mucho aire tanto por encima como por
debajo de los modelos, se debería de haber cerrado el plano
algo mas para coger mas de cerca a los sujetos.
La exposición de la fotografía es correcta, las luces no se
queman y las sombras no se empastan. No hay fallos de
revelado.
La diapositiva no tiene arañazos ni defectos.
Se aprecia con detalle todos los elementos de la fotografía.
35. Análisis
● Se ha mejorado la fotografía recortándola el aire sobrante
de la fotografía, para centrar mas los sujetos fotografiados.
● También se le han mejorado los niveles a la fotografía con
photoshop.
37. Análisis
Esta fotografía no esta tomada no con una cámara analógica,
por lo tanto no presenta fallos de revelado, ni manchas del
negativo.
La foto esta bien expuesta, aun que el fondo hay una parte un
poco quemada, es debido a que la exposición se realizo en la
parte en sombra donde se encontraba el sujeto.
El sujeto se encuentra centrado en la fotografía.
39. Análisis
En el retoque a esta fotografía he añadido un
efecto lomo para que sea mas vistosa con
respecto a los colores. Ya que estaba en sol y
sombra, se nota bastante el contraste que se crea
al aplicarla el efecto.
40. Autoevaluación
En esta práctica no he realizado las suficientes tomas con
cámara analógica, debido a que me separe un poco del grupo,
para que no se repitieran las mismas fotografías.
Como se pedían de reportaje y moda, las realice con mi
equipo réflex. Al llevar el equipo réflex las copias salieron
aceptables, ya que podía apreciar el resultado con antelación y
corregir los fallos.
