Mstislav Rostropovich fue un violonchelista, compositor y director de orquesta ruso considerado el más grande violonchelista del siglo XX. Su virtuosismo inspiró a compositores a crear obras para él. Criticó abiertamente al régimen soviético y defendió los derechos humanos, lo que llevó a su exilio en 1974 aunque regresó a Rusia en 1991 tras la caída de la Unión Soviética.
3. Mstislav Rostropovich (1927 – 2007)
Violonchelista, compositor y director de orquesta Ruso.
Considerado el más grande violonchelista del mundo del siglo XX, su repertorio era
muy completo, incluía la gran mayoría de las obras para violonchelo de los grandes
clásicos. Además, su virtuosismo inspiró a varios compositores contemporáneos a
crear obras especialmente escritas para él.
Se ha dicho que el violonchelo es el instrumento más cercano al timbre de la voz
humana y en ese sentido el Maestro Rostropovich hizo hablar al violonchelo como
nunca antes, nadie lo había hecho.
Fue director musical de la “Orquesta Sinfónica Nacional” de Washington, DC, durante
17 años y fue conductor invitado continuamente por famosas orquestas como la
“Orquesta Sinfónica de Londres”, la “Nueva Filarmónica de Japón” en Tokio y la
“Filarmónica de Viena”.
Las composiciones de Rostropovich, incluyen dos conciertos para piano, un cuarteto
de cuerdas y varias piezas musicales para piano solo.
4. Mstislav Rostropovich (1927 – 2007)
Russian cellist, pianist, composer and conductor.
Widely considered to be the world's greatest cellist for much of his lifetime, he
recorded virtually an entire repertoire and inspired many of the era's finest composers
to create works especially for him.
It has often been said that the cello is the nearest instrument to the human voice and
he made the cello 'speak' like no other.
The secret lay not only in his phrasing but also in his sound. Rostropovich enchanted
his audience through his cello and its sound was filled with the breath of God.
He was Music Director of the Washington, DC, National Symphony Orchestra for 17
seasons and enjoyed special relationships as conductor with such widely varied
orchestras as the London Symphony Orchestra, the New Japan Philharmonic in Tokyo
and the Vienna Philharmonic.
Rostropovich's compositions include two piano concertos, several piano pieces and a
string quartet.
5. Premios y Reconocimientos
El Maestro Rostropovich recibió Doctorados Honorarios de más de 40 Universidades
del mundo y 25 naciones diferentes le otorgaron más de 90 reconocimientos y
premios, entre los cuales están:
El Premio Stalin de la URSS
El Premio Lenin, el más alto honor en la URSS
El nombramiento de “Artista del Pueblo de la Unión Soviética”
La Orden de Caballero del Imperio Británico en el grado de Comandante de Excelencia
Comandante de la Legión de Honor de Francia
Miembro de la Academia de Artes del Instituto de Francia, cuyos miembros son
frecuentemente llamados “Los 40 inmortales”.
Premio Imperial de la Asociación del Arte Japonés.
La Medalla Presidencial de la Libertad de los Estados Unidos.
Premio de Honor del Kennedy Center de los Estados Unidos.
Premio Polar de Música de Suecia.
Premio Príncipe de Asturias.
Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén.
La Orden al Mérito de Rusia que recibió de manos de Vladimir Putin (Marzo 2007)
Old-Style Suite Op.10 - Christian Sinding
6. Awards
Maestro Rostropovich held over 40 honorary degrees and 25 different nations
lavished more than 90 major awards upon him, including:
Knight Commander of the Most Excellent Order of the British Empire.
Commander of the Legion of Honor of France.
Membership in the Academy of Arts of the French Institute, often called the
“Forty Immortals,”
The Japan Art Association's Imperial Premium
The Presidential Medal of Freedom (USA)
The Kennedy Center Honors of 1992.
Prior to leaving the USSR on an exit visa, he had received:
The Stalin Prize
The Lenin Prize, the nation's highest honor.
People's Artist of the USSR award.
7. Biografía
Mstislav Rostropovich nació el 27 de Marzo de 1927, en Bakú, capital de la actual
Azerbaiján. Nacido en una familia de músicos, a la edad de cuatro años tuvo su primer
contacto instrumental cuando recibe clases de piano por parte de su madre y es hasta
los diez años cuando comienza a recibir clases de violonchelo, esta vez, por parte de
su padre.
En tiempos de la Segunda Guerra Mundial, la familia se trasladó a Orenburg, donde
Rostropovich completó su educación formal y sus primeras actuaciones en público,
fueron cantando a dúo con su hermana, haciendo giras por la región, con la banda del
Pequeño Teatro de la Ópera de Leningrado y luego a la edad de 13 años, tocó el
concierto para violonchelo de Saint-Saëns, con la orquesta ucraniana de Slavyansk.
En 1943, a la edad de 16 años entró al Conservatorio de Moscú, demostrando muy
buenas cualidades para la interpretación, estudió violonchelo con Semyon Kosolupov
y composición con Shostakovich.
Después de la Segunda Guerra Mundial, comenzó a aparecer con gran éxito en
conciertos en otros países. Ganó el primer premio en los concursos internacionales de
música de Praga y Budapest en 1947, 1949 y 1950, en este último año fue también
galardonado en la Unión Soviética con el Premio Stalin.
8. Biography
Mstislav Rostropovich was born on March 27, 1927, in Baku, Azerbaijan.
His father, Leopold, was a Pablo Casals pupil and a distinguished international cellist,
who taught at the Gnesin Institute, Moscow.
Mstislav first studied the piano with his mother, and only later, at the age of 10, the
cello with his father. As a child, he also began to experiment with composition.
During the war the family moved to Orenburg, where Rostropovich completed his
formal education and gave his first public performances, duetting with his sister,
making local tours with the band of Leningrad’s relocated Small Opera Theatre.
At the age of 13, he was invited to play the Saint-Saëns concerto with the Ukrainian
orchestra at Slavyansk.
In 1943, he entered at the Moscow Conservatoire, his curriculum was dominated by
cello studies with Semyon Kosolupov, whom he later credited with having made “a
master of me with perfect command of the cello,” and composition with Shostakovich.
Rostropovich graduated from the Conservatoire with the highest distinction.
9. A continuación, estudió con el Maestro Pablo Casals, y en 1953 fue profesor en los
conservatorios de Leningrado y Moscú.
En 1955, Rostropovich se casó con Galina Vishnevskaya reconocida internacionalmente
como una de las grandes sopranos del mundo. A partir de entonces hizo frecuentes
apariciones como un excelente pianista en sus recitales, con los que recorrieron muchos
países del mundo.
Rostropovich encargó y estrenó obras para violonchelo de los principales compositores
contemporáneos, como la Sinfonía Concertante en Mi menor Op.125 de Sergei Prokofiev,
los dos conciertos para violonchelo de Dmitri Shostakóvich.
Años después, entre 1964 y 1967 recibiría de su amigo, el compositor británico Benjamin
Britten, las famosas Suites para violonchelo.
La primera de ellas fue terminada en 1964, y el músico Azerbaijano veía cumplida la
primera promesa de su amigo compositor. La segunda de las suites le fue entregada a
Rostropóvich en 1967.
El propio Rostropovich, dedicatario de sendas composiciones, se encargó de estrenarlas
bajo la atenta supervisión del compositor británico. Aún recibiría otro regalo de su amigo
en 1972, cuando éste le obsequió con su Sinfonía para Violonchelo Op.68.
Cello concerto in B minor Op.104 - Dvorak
10. Rostropovich’s creative as well as executants gifts had already been aired at his father
Leopold Rostropovich’s final recital, shortly before his death in 1942 at the age of 50, in
which the pianist son accompanied the cellist father in the former’s newly composed cello
concerto.
The childhood appearances had drawn attention to an exceptional talent, and in the
years after the war, he began to appear in concerts in other countries with resounding
success.
He won first prizes at the international music awards of Prague and Budapest in 1947,
1949 and 1950, the same year in which he was awarded the Stalin Prize.
Rostropovich was first heard regularly in the West in the 1950s, after the improvement in
cultural relations of the USSR with the western block.
In addition to his outstanding interpretations and technique, he was well known for both
inspiring and commissioning new works, which enlarged the cello repertoire more than
any cellist before or since. He gave the premieres of over 100 pieces, forming long
standing friendships and artistic partnerships with many famous composers.
11. Symphony-Concerto in E minor Op.125 Sergei Prokofiev
Cello Concertino Op.132 Sergei Prokofiev
Cello Concerto No.1 in E flat Op.107 Dmitri Shostakovich
Cello Concerto No.2 in G Op.126 Dmitri Shostakovich
Cello Suite No.1 Op.72 Benjamin Britten
Cello Suite No.2 Op.80 Benjamin Britten
Cello Symphony Op.68 Benjamin Britten
Solo Cello Suite in D minor Boris Tchaikovsky
Cello Concerto Boris Tchaikovsky
Concerto Op.23 Boris Tishchenko
Concerto-Rhapsody Aram Khachaturian
Cello Concerto Yuzo Toyama
Concerto-Monologue Lev Knipper
Cello Concerto Op.43 Mieczyslaw Weinberg
Cello Sonata in B flat Op.71 Dmitri Kabalevsky
Cello Sonata Karen Khachaturian
Cello Sonata No.2 in A minor Op.81 Nicolai Myaskovsky
Five Pieces Op.25 Yuri Shaporin
Le Grand Tango Astor Piazzola
Cello Sonata No.2 Alfred Schnittke
El gran virtuosismo del Maestro Rostropovich, inspiró a varios compositores
contemporáneos a escribir obras musicales dedicadas para él, tales como:
12. Symphony-Concerto in E minor Op.125 Sergei Prokofiev
Cello Concertino Op.132 Sergei Prokofiev
Cello Concerto No.1 in E flat Op.107 Dmitri Shostakovich
Cello Concerto No.2 in G Op.126 Dmitri Shostakovich
Cello Suite No.1 Op.72 Benjamin Britten
Cello Suite No.2 Op.80 Benjamin Britten
Cello Symphony Op.68 Benjamin Britten
Solo Cello Suite in D minor Boris Tchaikovsky
Cello Concerto Boris Tchaikovsky
Concerto Op.23 Boris Tishchenko
Concerto-Rhapsody Aram Khachaturian
Cello Concerto Yuzo Toyama
Concerto-Monologue Lev Knipper
Cello Concerto Op.43 Mieczyslaw Weinberg
Cello Sonata in B flat Op.71 Dmitri Kabalevsky
Cello Sonata Karen Khachaturian
Cello Sonata No.2 in A minor Op.81 Nicolai Myaskovsky
Five Pieces Op.25 Yuri Shaporin
Le Grand Tango Astor Piazzola
Cello Sonata No.2 Alfred Schnittke
Rostropovich was a great virtuoso cellist who inspired several contemporary
composers to write special works dedicated to him such as:
13. Viejo amigo de la familia real española, en especial de la Reina Sofía, viaja a España en
1969 por primera vez, volviendo en 1985 para interpretar un recital conmemorativo por el
X aniversario de la coronación del Rey español Juan Carlos I. En numerosas ocasiones
visitaría España, recibiendo distinciones de todo tipo.
Pero no sólo destacó musicalmente. A pesar de haber recibido los premios Stalin (1951
y 1953) y Lenin (1964) de la unión soviética, no vaciló en criticar al régimen comunista
soviético y en defender siempre públicamente los derechos humanos.
El ejemplo más conocido que ratifica lo dicho es la carta que escribió para el diario oficial
“Pravda” en 1970, en la que defendió de forma pública al que sería Premio Nóbel de
Literatura ruso, Alexander Solzhenitsyn, escritor de novelas como Archipiélago Gulag,
conocida obra en la que se denuncia la represión del estado estalinista.
“Lo mejor que he hecho en toda mi vida, afirma Rostropóvich, no ha sido la música sino
aquella carta al periódico oficial “Pravda”. Desde entonces mi conciencia está limpia”.
Cuando el senador Edward Kennedy se enteró de sus problemas en la Unión Soviética,
le pidió personalmente a Brezhnev intervenir. Sorprendentemente, a Rostropovich se le
concedió una visa de dos años para "viajar por motivos artísticos".
Preludio - Cello Suite No.1 - Bach
14. He studied further, with Pablo Casals, and by 1953 was lecturing at the Leningrad and
Moscow conservatories.
In 1955 Rostropovich married Galina Vishnevskaya, internationally recognized as one
of the world's great sopranos.
Thereafter he made frequent appearances as an excellent pianist in her recitals,
which often featured Russian song rarities little known in the West. Together they
toured the globe.
Rostropovich travelled widely on concert tours, making his British début at the
Festival Hall in March 1956, and his American début at Carnegie Hall, New York, in
April the same year.
Musicians and audiences alike were quick to appreciate his exceptional mastery of
style and technique.
15. El Exilio
En 1974, él y su familia salieron de la Unión Soviética. Fue pensado como un período de
libertad y reconciliación, pero debido a su franqueza en las declaraciones a la prensa de
Occidente, pronto fue privado de su ciudadanía soviética. Esto representó un duro golpe
para el Maestro. Él y su familia se establecieron entonces en los EE.UU.
A partir de entonces y hasta el colapso del imperio soviético, Rostropovich fue objeto de la
indiferencia pública oficial en Rusia, era una persona apenas mencionada en los libros de
referencia, aunque siempre mantuvo el constante interés de los conocedores de su
música y su virtuosismo y el apoyo de sus viejos colegas.
En el exilio, su fama internacional como violonchelista, pianista, director y embajador
musical aumentó, al igual que el desarrollo de su trabajo.
Con la llegada al poder de Gorbachov en 1980, hubo propuestas conciliatorias para
convencerlo de regresar a su país, pero Rostropovich se negó, hasta que finalmente
regreso a Rusia en 1991, después de la desintegración de la Unión Soviética.
A partir de entonces las relaciones con su tierra natal fueron más cordiales e incluso
compró casas en Moscú y San Petersburgo y estableció la fundación para la atención a
los niños enfermos “Vishnevskaya-Rostropovich”.
16. Expelled from the USSR
In 1974 he and his family were permitted a two-year stay abroad. It was intended as
a cooling-off period but because of his outspokenness he was soon deprived of his
Soviet citizenship. This he found a hard blow. He and his family settled in the U.S.
Thereafter, until the collapse of the Soviet empire, he was the subject of public
indifference in official Russia, a “non-person” barely rating mention in reference
books, though the continuing object of private interest and warmth among old
colleagues.
In exile his international prominence as a cellist, pianist and musical ambassador
increased, as did his conducting engagements.
With the accession of Gorbachev in 1980 reconciliatory overtures were made but
declined by Rostropovich, until his return to Russia in1991.
After that more cordial relations with his homeland were established and cemented
by the purchase of homes in Moscow and St Petersburg along with the
establishment of the Vishnevskaya-Rostropovich foundation for sick children.
17. Fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de Washington en 1977 y se mantuvo
en ese cargo hasta 1994, cuatro años después de haber recibido su nacionalidad natal
de nuevo y habiendo celebrado solemnemente, en 1989, la caída del muro de Berlín,
con un concierto improvisado junto a los restos del muro.
“Nunca podré olvidar a Mstislav y su violonchelo ante el Muro de Berlín en ruinas”
proclamaba Riccardo Muti, director de orquesta.
En el año 2001, Mstislav visitó Florencia, para el festival “Maggio Musicale” de ese año,
que tenía la particularidad de festejar el 50 aniversario de la primera presentación del
Maestro Rostropovich en ese famoso festival. El mismo se cerraba justamente con el
maestro ruso dirigiendo la orquesta florentina. El repertorio era la Sinfonía No. 5 de
Pyotr I. Tchaikovsky y la Sinfonía No. 5 de Dmitri Shostàkovich.
Al final de la noche se pudo apreciar una de las ovaciones más extensas y emotivas
que haya recibido el Maestro, Rostropovich salió una y otra vez a saludar y cuando ya
llevaba cerca de quince minutos de aplausos de un teatro colmado, reapareció con su
violonchelo a cuestas y el escenario vacío, pues la orquesta se había retirado.
Se sentó, clavó el instrumento en el piso, en el borde del tablado, miró al público que
había quedado de pie y hasta casi con timidez, anunció: “a continuación la Sarabanda
No. 4 de la Suite 2 de Bach”.
Clair de Lune - Debussy
18. In addition to being the co-founder and president of the Vishnevskaya-Rostropovich
Foundation, the Maestro worked tirelessly on behalf of children’s health.
He served on the board of the Vaccine Fund (now part of the GAVI Alliance), acted
as Special Representative of the Joint United Nations Program on HIV/AIDS
(UNAIDS), and he gave numerous concerts to raise money for charitable works on
behalf of children in many countries of the world.
He was musical director and conductor of the U.S. National Symphony Orchestra in
Washington, from 1977 until 1994, and enjoyed special relationships as conductor
with such widely varied orchestras as the London Symphony Orchestra, the New
Japan Philharmonic in Tokyo and the Vienna Philharmonic.
He was also the director and founder of the Rostropovich Music Festival and was a
regular performer at the Aldeburgh Festival in the UK.
His impromptu performance during the fall of the Berlin Wall as events unfolded
was reported throughout the world. His Soviet citizenship was restored in 1990,
although he and his family had already become American citizens.
19. El 27 de marzo del 2007, Vladímir Putin, presidente ruso, estuvo presente en un acto
homenaje que se produjo en el Kremlin con motivo del cumpleaños 80 de Rostropovich.
Mstilav compareció con un aspecto febril, puesto que era muy reciente su penúltima
hospitalización en el Centro Oncológico de Moscú, fue recibido al son de cien
violonchelos.
El presidente ruso afirmó públicamente que Rostropóvich era un claro ejemplo de que
“el arte y la moral son inseparables”.
El 12 de abril del 2007 tuvo que ser hospitalizado de nuevo en el Centro Oncológico,
donde falleció el día 27 del mismo mes.
Al acto religioso celebrado en la Catedral de Cristo Salvador de Moscú, se unieron
intelectuales y personalidades conocidas de todo el mundo.
Entre otros, se encontraban ahí Vladimir Putin y la Reina Sofía de España, quien estuvo
junto a la viuda de Rostropóvich, la soprano rusa Galina Vishnevskaya por la amistad
que les une.
20. Mstislav Rostropovich was recognized internationally not only as a consummate
musician but as an outspoken defender of human rights.
His tireless work as a defender of human rights included his courageous defense of
Alexander Solzhenitsyn, and his trip to Moscow in August 1991, unheralded, visa-
less and at great risk to his life and freedom, to join those in the Russian White
House resisting the attempted coup.
For his support of the democratic forces during the aborted coup he was presented
with the State Prize of Russia.
He received numerous awards for his efforts on behalf of human rights, among
them the 1974 Annual Award of the International League of Human Rights.
Musicians, statesmen and royalty all loved Rostropovich.
When Senator Edward Kennedy heard of his troubles in the Soviet Union he
personally asked Brezhnev to intervene. Astoundingly, Rostropovich was granted a
two-year visa to “travel for artistic purposes”.
Maestro Rostropovich died on April 27, 2007, in Moscow.
23. Mstislav Rostropovich
Juke-Box
Cello Concerto No.1 Mov.3
Franz Joseph Haydn
Old-Style Suite Op.10
Christian Sinding
Cello concerto in B minor Op.104
Antonin Dvorak
Courante - Cello Suite No.1
Johann Sebastian Bach
Clair de Lune
Claude Debussy
Preludio - Cello Suite No.1
Johann Sebastian Bach
24. F I N
AVM 09.08.2013
Referencias:
http://russiapedia.rt.com/prominent-russians
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/004/homenaje
_violonchelista_rostropovich.php