Versión en Español de la Música Africana contemporánea. Incluye un compositor adicional.

1. Música Africana Contemporánea
“La música puede lograr la más alta de todas las misiones. Ella
puede ser la fuerza de unión de las naciones, razas y estados, que
son extraños en muchos aspectos. Ella puede unir lo que está
desunido y traer paz en donde hay hostilidad.“
Dr. Max Bendiner Fantasie
Toumani Diabate

2. Música Africana
África es un vasto continente, teniendo sus diferentes regiones y naciones una
gran variedad de tradiciones musicales. La música del norte de África, tiene en su
mayor parte una historia diferente de la región subsahariana.
El Norte de África es la cuna de la cultura mediterránea, incluyendo a Egipto y
Cartago antes de ser gobernada sucesivamente por griegos, romanos y godos
hasta que posteriormente se convirtió en el Magreb del mundo árabe.
Los géneros musicales del Valle del Nilo y del Cuerno de África, tienen lazos con
la música del Cercano Oriente.
África del Este y las islas del Océano Índico, han tenido una ligera influencia de la
música árabe así como por la música de la India, música de Indonesia y la música
de Polinesia. Sin embargo, las tradiciones musicales indígenas de la región están
basadas en la cultura de pueblos subsaharianos como los hablantes de lenguas
Níger-Congo.

3. África del Sur, Central y África Occidental comparten una tradición musical
subsahariana entendida en sentido amplio, si bien toman también influencias de
Europa Occidental y Norteamérica.
Las formas musicales y de baile de la
diáspora africana, incluyen la música
afroamericana y muchos géneros África del Norte
caribeños y latinoamericanos como
salsa, rumba, soca, reggae, calipso y Valle
zouk, se basaron en mayor ó menor África Occidental
del
medida en la música de los inmigrantes Nilo Cuerno de
África
esclavos africanos que eran enviados a
esos países, que con su innata África África
facilidad para el baile y la música Central del
Este
influenciaron la cultura musical de
muchos pueblos del mundo. África
del
La música Africana contemporánea se Sur
ha desarrollado haciendo fusión con
los estilos occidentales del jazz, el
blues, el rock y la música clásica.

4. Músicos Africanos Contemporáneos
Majid Bekkas Juldeh Camara
Marruecos Gambia
Foday Musa Suso Muhamadou Salieu Suso
Gambia Gambia

5. Músicos Africanos Contemporáneos
Toumani Diabate Ballaké Sissoko
Mali Mali

6. Instrumentos de cuerda Marroquíes
El Laúd es un instrumento
de cuerda pulsante que se
caracteriza por tener un
cuerpo redondo en la parte
trasera y un mástil que se
dobla en la parte superior
con la cabeza y clavijeros.
Guembri
Bajo con 3 cuerdas

7. Instrumentos de Cuerda de África Occidental
Especialmente usados en Senegal, Gambia y Mali
La kora se construye a partir de una calabaza
grande cortada a la mitad, con una cubierta de
cuero para lograr la caja de resonancia a lo
que se le agrega un puente con muescas para
transmitir la vibración de las cuerdas sujetas
al mástil.
La kora es un instrumento generalmente de
21 cuerdas, once se tocan con la mano
izquierda y 10 con la mano derecha.
El Riti es un violín de una sola cuerda, usado
principalmente en Senegal y Gambia. Se toca
para acompañar cantos religiosos y también
bailes acrobáticos. Usualmente se acompaña
de instrumentos de percusión.

8. Majid Bekkas, es un músico virtuoso del Laúd y del Guembri, profesor de guitarra y
cantante, y durante mucho tiempo ha sido estrella musical de Marruecos.
En años recientes, ha encontrado su camino dentro de los escenarios de jazz de
Europa a través de sus colaboraciones con Archie Shepp, Louis Sclavis, Flavio
Boltro and Klaus Doldinger.
Abdelmajid Bekkas nació y sigue viviendo en Salé, Marruecos. Estudió guitarra
clásica en el Conservatorio Nacional de Música y Danza en Rabat y aprendió la
música Gnawa a través de las enseñanzas del Maestro Ba Houmane.
La música Gnawa apareció en el siglo XVI. Durante la conquista de Sudán y varios
pueblos de África Occidental, el Sultán de Marruecos, Ahmed El Mansour Dahbi,
estableció los primeros intercambios comerciales y culturales entre Marruecos y
Timbuktu, cerca de Zagora, de donde Bekkas es originario.
Chabkrou
Majid Bekkas

9. La música secular es todavía hoy considerada “curadora de almas” desde Essaouira
hasta Marrakech. Esto se entiende fácilmente cuando uno escucha el fascinante
sonido del guembri, la guitarra y la voz de Bekkas. el misterio de África puede
sentirse en el fondo de la música, junto con el ritmo del “Blues”.
La música Gnawa está formada por un rico repertorio de canciones y ritmos de
música Africana Islámica de tipo espiritual y religiosa. Ha sido preservada por
generaciones, haciendo una combinación de la poesía ritual con la música y el baile
tradicional.
La música Gnawa es parte esencial de Marruecos y es considerada la madre del
“Blues” y de sus numerosos descendientes como el “Funk”. Bekkas está colocando la
música Gnawa en una primera posición, abriendo su espectro e incluyendo
elementos de música occidental.
Entre estos elementos está el jazz, en donde Bekkas se ha hecho acompañar por
pioneros de este ritmo como Peter Brötzmann, Archie Shepp, Flavio Boltro y Louis
Sclavis.
La apertura musical de Bekkas y su habilidad para balancear el modernismo y la
memoria de su pueblo con un raro talento que no tiene limitaciones, libera la música
de sus etiquetas de tiempo. La memoria narra las historias de sabiduría, pero
también de sufrimiento en canciones creadas por los esclavos de África.

10. Juldeh Camara
Nació en 1966, en Basse, África Occidental, es un Maestro
de la música y un “Griot” de Gambia.
El “Griot” es un historiador, contador de historias y
oraciones religiosas, poeta y cantante de África Occidental
Su padre era ciego, recibió el don de la música por parte de los “espíritus del bosque”
que habían tomado sus ojos a cambio. Tocando el Riti, violín de una sola cuerda, el ha
sido aceptado como Griot por la sociedad Fula tradicional. Es reconocido como el mejor
músico del mundo, tocando el “Riti”
Camara ha tocado acompañado de Ifang Bondi, Los “Blind Boys of Alabama”, Batanai
Marimba, Knut Reiersrud, Seckou Keita (maestro de la Kora) y con el “Ensamble
Clásico Africano” de Tunde Jegede, con quienes tocó en 2009 en la Basílica de Saint
Denis, en Paris, en una función que incluyó a Oumou Sangare, Toumani Diabate,
Kasse Mady Diabate, Sambou Susso y el “Cuarteto Brodsky”.
En años recientes, el ha establecido una exitosa sociedad musical con el famoso
guitarrista de rock Justin Adams, grabando juntos los álbumes "Soul Science“ y
"Tell No Lies" en Mayo 2009 y "The Trance Sessions”, en Febrero 2010.
Nightwalk
Juldeh Camara & Justin Adams

11. Toumani Diabaté, nació en Mali, el 10 de Agosto de 1965. Es un Maestro en el arte
de tocar el arpa africana “Kora”. Además de tocar música tradicional de Mali, el ha
desarrollado importantes colaboraciones interculturales con la música flamenca, el
Blues, el Jazz y otros estilos internacionales.
Ha colaborado con el grupo flamenco “Ketama”, formando un grupo combinado
llamado “Songhai” con quienes ha grabado dos discos.
Diabaté viene de una familia con una larga tradición de músicos maestros de la kora,
incluyendo a su padre Sidiki Diabaté, que fue quien grabó el primer álbum de kora
del mundo en 1970.
La tradición oral y musical de su familia se remonta a 71 generaciones anteriores, en
su línea paterna. Su prima Sona Jobarteh, es la primera mujer que proviene de una
familia Griot, que toca la kora.
Debe
In the heart of the moon
Toumani Diabate & Ali Farka Toure

12. En Septiembre 2005, él publicó álbum “In the Heart of the Moon”, en el que tuvo
como colaborador al gran guitarrista Ali Farka Touré.
El álbum logró ganar el Premio Grammy 2006, por la “Mejor Música Tradicional del
Mundo”.
En Julio de 2006, publicó el álbum “Boulevard de l'Indépendance”, grabado en
conjunto con su “Symmetric Orchestra”.
La “Symmetric Orchestra”, dirigida por Toumani Diabaté está compuesta por
músicos, la mayoría de los cuales son “Griots” de la región del antiguo Imperio
Mande del Occidente de África. La orquesta toca una mezcla de instrumentos
tradicionales como la kora, el djembe, el balafon y el bolombatto, junto con
instrumentos modernos como la guitarra y el teclado electrónico.

13. Foday Musa Suso, nació en la villa Sarre Hamadi, del distrito de Wuli, en la región
del “Upper River” en el oriente de Gambia.
Foday es un músico y compositor que pertenece al grupo étnico Mandinka y es
también un Griot, historiador de la tradición oral y musical del pueblo Mandingo
que vive en varias naciones del África Occidental. Suso es un descendiente
directo de Jali Madi Wlen Suso, el Griot que inventó la kora hace más de
cuatrocientos años.
Pasó su infancia en una villa tradicional de Gambia, en un ambiente rodeado de
música de kora. Y aunque su padre era un maestro de la kora, en la tradición
Griot, un padre no debe enseñar a sus propios hijos la técnica para tocar el
instrumento.
Spring Waterfall
Foday Musa Suso & Philip Glass

14. Cuando Foday tenía 9 años, su padre lo envió a vivir con el Maestro de la kora
Sekou Suso en la villa de Pasamasi, Distrito de Wuli. Él estuvo en este
entrenamiento hasta que cumplió los 18 años y aunque la kora es su principal
instrumento, Foday también toca el gravikord y varios otros instrumentos.
Suso emigró a Chicago en 1977, siendo uno de los primeros Griots que se
mudaba a Norteamérica. Una vez en Chicago, él formó el grupo “Mandingo Griot
Society”, que tocaba música de fusión por varias partes del mundo.
Foday ha grabado con músicos tan importantes como Philip Glass, Bill Laswell,
Pharoah Sanders, Jack DeJohnette, Ginger Baker, Paul Simon y el Kronos
Quartet. Ha contribuído con temas musicales para las Olimpíadas de 1984 y 2004.
El sonido de su kora eléctrica, puede oírse también en varias pistas del álbum que
hizo con Herbie Hancock's 1984, el álbum electro-funk “Sound-System”.
Al siguiente año, Suso y Hancock publicaron otro álbum, “Village Life”, que
consistió enteramente de duetos entre ambos músicos, Hancock en el sintetizador
y Suso en la kora, tambores y música vocal.

15. Ballaké Sissoko, nació en 1968, es un notable músico maestro de la kora. Él ha
trabajado con Toumani Diabaté, Taj Mahal y varios otros maestros. Su padre
Djelimady Sissoko, fue también un destacado músico y Griot de Mali.
Sissoko empezó a tocar música desde niño, como sucede en todas la familias que
pertenecen a la casta de los Griots.
Él tocó inicialmente en el “Ensamble Instrumental de Mali”, y más tarde con varias
prominentes cantantes femeninas, antes de que alcanzara la fama al hacer dueto
con el Maestro Toumani Diabaté en 1981. En el año 2000, él formó el trío “Mande
Tabolo” junto con un músico que tocaba el N’goni y otro tocando el Balafon.
Su álbum de 2005, “Tomora”, incluye a Toumani Diabaté en la kora, los cantantes
Alboulkadri Barry, Rokia Traoré y a Fanga Diawara, solista de violín del Ensamble
Nacional Instrumental de Mali. Su más reciente disco “Chamber Music” publicado
en Octubre del 2009, es el resultado de la colaboración con el violonchelista clásico
francés Vincent Segal.
Chamber Music
Ballaké Sissoko & Vincent Segal

16. Muhamadou Salieu Suso, nació en una familia de
agricultores, músicos e historiadores tradicionales de
Gambia, que se han dedicado a transmitir la tradición
oral y musical de su pueblo por casi 1,000 años.
Fue entrenado para tocar la Kora (arpa) de 21 cuerdas
desde que tenía 8 años, por su padre, un renombrado
Maestro de la kora Alhaji Musa Makang Suso.
Es descendiente directo de JaliMady Wulayn Suso, el
inventor de la Kora.
Suso se graduó de la escuela preparatoria en Gambia. Habla muy bien el inglés
y el Mandingo, Fula, Wolof, Sarahulay y un poco de Alemán.
Antes de establecerse en los Estados Unidos en 1989, Suso realizó actuaciones
por toda África y Europa. Es el líder del grupo “Jaliya Kafo Extended Family
Music Ensemble”, y también es un líder de la música Africana, que ha crecido
rápidamente en este país. También hace actuaciones independientes con varios
grupos musicales africanos en Norteamérica.
Sutukung
Mohamadou Salieu Suso

17. F I N
Otras Biografías en :
www.slideshare.net/aavmvazquez AVM 09.09.2012