1. Modest Mussorgsky Biografía y Música La Gran Puerta de Kiev Versión Piano

2. Modest Mussorgsky (1839 – 1881) Fue el más destacado compositor ruso de fines del siglo XIX, su formación musical fue mayormente autodidacta y altamente intelectual. Sus composiciones iniciales fueron canciones, romances y piezas de piano para salon. Publicó su primera composición en 1852, la polka Porte-enseigne . Los siguientes 14 años se dedicó a componer música vocal terminando 18 canciones líricas, que fueron agrupadas en un manuscrito llamado “Canciones de Juventud” las cuales fueron publicadas por el editor Johansen. La música vocal de Mussorgsky evita generalmente las líneas melódicas y el fraseo simétrico y tiende a ajustarse lo más estrechamente posible a los acentos del habla normal. Rasgo destacado de las melodías de Mussorgsky es su carácter modal. Ajeno al uso convencional de la armonía, crea nuevas armonías.

3. A partir de 1866 dedica sus esfuerzos a componer óperas y música orquestal. Sus dos obras más conocidas en el mundo occidental son la ópera “Borís Godunov” , basada en episodios de la historia rusa y su composición para piano “ Cuadros de una Exposición” , que posteriormente el compositor francés Maurice Ravel adaptó para orquesta, lo que hizo que tuviera mayor difusión fuera de su país. El legado musical de Mussorgsky consta de una treintena de canciones, entre las que sobresalen La Habitación de Niños , Cantos y danzas de la Muerte, La Canción de la Pulga , con letra del gran dramaturgo alemán Wolfgang Goethe. Además de su ópera Borís Godunov, compuso la comedia musical “El matrimonio” las composiciones orquestales Scherzo en si bemol, Intermezzo, Marcha a la turca, el drama musical Khovanshchina , La feria de Sorochinsky y Una noche en la Árida Montaña . Aunque estas tres últimas obras quedaron inconclusas y fueron terminadas póstumamente por Rimsky-Korsakov.

4. Música para piano El alférez (polka) Pequeño scherzo Intermezzo Cuadros de una exposición Meditación Una lágrima La sinfonía Costurera En Crimea (Capricho Gurzuf) En la aldea Gopak Scherzo en do sostenido menor Impromptu (con letra de Goethe) Recuerdos de infancia Niania y yo Primer castigo Allegro de sinfonía Marcha (para el 25° aniversario de la coronación del zar Alejandro II) El deseo (con letra de Heinrich Heine)

5. Óperas Salammbô (1863 ) inconclusa. El Matrimonio( 1868 ) inconclusa. Boris Godunov ( 1873 ) Mlada (1872) ópera ballet de 4 actos, los últimos 3 actos fueron compuestos por César Cui, Rimsky-Korsakov y Borodin. Khovanshchina ( 1873) 5° acto inconcluso. Sorochintsy Fair (1874–1880) Inconclusa. Obras Orquestales: Una noche en la árida montaña (1867).

6. El Nacionalismo Ruso y el “Grupo de los Cinco” En Rusia, la música nacionalista comenzó con Mikhail Glinka, quien es recordado por la opera “Una Vida Para el Zar”. Glinka y Alexander Dargomyzhski inspiraron a un grupo de compositores a juntarse y más tarde ser conocidos como “Los Cinco” para crear música basada en la cultura rusa. La ópera de Dargomyzhski “El Convidado de Piedra” fue como una Biblia para la nueva escuela. De los cinco compositores, Cesar Cui y Mili Balakirev , los únicos músicos profesionales del grupo son poco conocidos hoy. Alexander Borodin , es recordado por su poema orquestal “En las Estepas de Asia Central” y por “Las Danzas Polovetsianas” de su ópera ‘”El Príncipe Igor”. El cuarto miembro del grupo, Nikolai Rimsky-Korsakov , escribió composiciones dramáticas de fuerza rítmica y color orquestal vívido, es recordado por su ópera “El Gallo De Oro”, la suite orquestal “Scheherazade” y la obertura “La Gran Pascua Rusa” . El quinto compositor, quien fue el que más se acercó a crear una verdadera música de origen ruso, fue Modest Mussorgsky . Ritmos folclóricos y escalas inusuales de música de la iglesia ortodoxa rusa caracterizan sus piezas.

7. Biografía Modest Mussorgsky nació el 21 de marzo de 1839, en la aldea rusa de Karevo (Pskov, al norte de Rusia), en una región campesina donde vivió sus primeros diez años. Ya mayor, volvía con frecuencia y permanecía largas temporadas, saturándose la sensibilidad y el humor de la gente de su pueblo, para evocarlas después en la música que componía. De acuerdo a un bosquejo autobiográfico escrito al final de su vida, el disfrutaba de las leyendas populares que le contaba su nodriza y trataba de capturar el espíritu de las mismas en improvisaciones al piano, aún antes de haber estudiado la teoría básica para tocarlo. A la edad de 6 años empezó a tomar clases de piano con su madre , en las que progresó muy rápido, a la edad de 7 años ya tocaba pequeñas piezas de Franz Liszt. En 1849, cuando tenía 10 años, su padre lo llevó junto con su hermano Filaret para inscribirlos en la escuela secundaria de Peterschule en donde pasó sus siguientes dos años . En ese tiempo él empezó a tomar clases de piano con Anton Herke , maestro y concertista famoso en San Petersburgo, quién a su vez había sido alumno de Kalkbrenner, Moscheles y Ries. Una Noche en la Árida Montaña

8. Después de estudiar un año en la escuela preparatoria Komarov para aspirantes a cadetes, Mussorgsky entró en 1852 en la Escuela de Cadetes de Guardias Navales de San Petersburgo y empezó su formación para convertirse en oficial de la armada rusa. En esta escuela el mostró gran interés por la historia y la filosofía alemana. En 1856 se graduó de la Escuela de Cadetes y fue comisionado como oficial en el regimiento Preobrazhensky, el más importante de la Guardia Imperial Rusa, fundado por Pedro el Grande y tradicionalmente comandado directamente por el Zar. En Diciembre de 1856 empezó a tomar clases con Balakirev y en Abril de 1857 compuso la canción rústica “Sel′skaya Pesnya”. En Junio 17 renunció a su comisión en las fuerzas armadas para dedicarse definitivamente a la música. En la primavera de 1859 Mussorgsky pasó varias semanas en la villa de Glebovo, cerca de Moscú, en la propiedad de los Shilovsky’s.

9. Mariya Shilovskaya era conocida en los salones de San Petersburgo por su estilo de canto tipo gitano, pero elegante y audaz. Después de casarse con un hombre rico, convirtió la propiedad rural de su esposo en un centro de expresión para el talento de los compositores jóvenes. En 1859 ella invitó a Konstantin Lyadov, conductor del Teatro Mariinsky, a presentar la ópera de Glinka “Una vida por el Zar”, en el teatro privado de su hacienda. En 1861, la emancipación de la servidumbre rural y la repartición de tierras decretada por el Zar Alejandro II puso en serios problemas a la familia Mussorgsky. Modest tuvo que apoyar a su hermano Filaret a administrar las propiedades de la familia en Karevo entre 1861 y 1862. Al igual que otros miembros de la nobleza menor de Rusia, los Mussorgsky fueron empobrecidos por la Gran Reforma y tuvieron que aceptar puestos menores como servidores públicos. En 1865 muere la madre Mussorgsky , lo que significó un duro golpe emocional para el compositor

10. A principios de 1866 Mussorgsky había terminado ya 18 canciones líricas, que fueron agrupadas en un manuscrito llamado “Canciones de Juventud” las cuales fueron publicadas por el editor Johansen. Esta fue apenas su segunda publicación después de la polka Porte-enseigne en 1852. En este grupo están algunas de sus canciones más conocidas tales como: “Pequeña Calístrata”, “Canción de cuna” y la segunda versión de “¿Donde estas tú pequeña estrella?” En el Otoño de 1866, después de un verano en la campiña, regresó a San Petersburgo con las primeras de sus llamadas canciones realistas, “Gopak”, “Querida Savishna” y “El seminarista”. Liberado de su trabajo de oficina y viviendo en la granja de su hermano, Mussorgsky se ocupó en componer obras orquestales y transcribir más cuartetos de Beethoven. Compuso “La noche de San Juan en la montaña árida” y un proyectado poema sinfónico Podibrad Cheshskïy (Poděbrad de Bohemia’), inspirado por el congreso Pan-Eslavo, alebrado en San Petersburgo unos mese antes.

11. Musorgsky regresó a la música vocal completando en 1868 sus muy conocidas canciones naturalistas “Recogiendo Setas Silvestres”, “El Mendigo”, “El Huérfano”, Un Cuento de sociedad” y “La Cabra”. La producción y el gran éxito popular de la ópera “Boris Godunov” a principios de 1874, puso a Mussorgsky en el nivel más alto de su carrera en toda su vida. En 1875 continuó trabajando en el drama musical “Khovanshchina”, entre Agosto de1875 a Agosto de 1876, y prácticamente terminó los primeros cuatro actos de esta obra. En ese mismo año realizó una gira de conciertos por la región sur-central de Rusia y compuso una de sus mejores canciones “La canción de Mefistófeles” y además dos piezas para piano que fueron publicadas por la revista musical “Nuvellist” en 1880. El 21 de Febrero de 1881, Mussorgsky hizo su última aparición en público asistiendo por la mañana y por la noche a conciertos para beneficio de los estudiantes necesitados de la Academia de Arte.

12. Dos días más tarde, Mussorgsky se fue a la casa de su amiga la cantante Darya Leonova en un estado de gran nerviosismo, una enfermedad que lo había aquejado la mayor parte de su vida. Por la tarde sufrió un infarto. Pasó la noche ahí durmiendo sentado en un sillón El siguiente día, 24 de Febrero, tuvo otros tres infartos. El 26 de Febrero fue llevado por sus amigos al hospital Militar Nikolayevsky. En donde logro tener una mejoría temporal a principios de Marzo. Sin embargo el 28 de Marzo tuvo un nuevo infarto y falleció. Fue sepultado dos días después en el cementerio Aleksandr Nevsky de San Petersburgo.

13. “ Cuadros de una Exhibición” 1ª Edición de las 10 Piezas para Piano La Gran Puerta de Kiev Versión Orquestal

14. Cuadros de una Exposición. Es una famosa suite de 15 piezas, compuesta por Modest Mússorgski en 1874. Mússorgski escribió la obra para piano, pero probablemente es más conocida en la forma de la orquestación y arreglo que de ella hizo el compositor francés Maurice Ravel. Mússorgski compuso esta obra, originalmente llamada Suite Hartmann , inspirado por la exposición póstuma de diez pinturas y escritos de su gran amigo, el artista y arquitecto Viktor Alexandrovich Hartmann, quien sólo tenía 39 años cuando murió en 1873. A manera de homenaje el compositor quiso “dibujar en música”, algunos de los cuadros expuestos. Es una obra maestra, del tipo de música romántica conocida como música de programa o música programática.

15. Los cuadros de Hartmann que conformaban la exposición eran los siguientes: Gnomus : un gnomo alargando con pasos torpes sus piernecillas torcidas, con aullidos y convulsiones. El viejo castillo : un castillo de la Edad Media, ante el cual canta un trovador. Tullerías : en la alameda de un jardín, algarabía de niños junto a sus juegos. Bidlo : una carreta polaca con dos enormes ruedas, enganchada a dos bueyes. (Con un gran manejo de la dinámica, Mussorgski refleja el acercamiento y alejamiento de la carreta. Ballet de polluelos en sus cáscaras : imagen humorística de dos polluelos festivos; este dibujo a tinta china fue hecho para el decorado del ballet Trilbi. Dos judíos polacos : uno rico y arrogante, el otro pobre y plañidero. El mercado de Limoges : unas mujeres discutiendo animadamente en el mercado. Catacumbas : se ve allí a Hartmann y dos sombras, visitando las catacumbas a la luz de una linterna. La cabaña sobre patas de gallina : una cabaña con forma de reloj, donde vive la bruja Baba-Yaga. La Gran Puerta de Kiev : proyecto de construcción arquitectónica, en el estilo ruso antiguo, con cúpula en forma de casco.

16. Cuadros de la Exposición de Hartmann

17. Mússorgski realizó un conjunto de piezas brillantemente descriptivas que adquieren unidad con un distinguido y noble tema llamado Promenade (Desfile) el cual se oye desde el inicio y luego a lo largo de la pieza Mientras el visitante de la exposición va de cuadro en cuadro; aunque él escribió la obra para piano, en Promenade Ravel hizo que el fagot y el saxofón compartieran una apaciguada y a la vez melancólica tonada con el acompañamiento de las cuerdas. La tonada está inspirada en el cuadro de un viejo castillo en ruinas, y la figura de un trovador que escribe poesía y toca música. Las imágenes musicales de Músorgski transmiten un sentimiento de nostalgia por una época que desapareció hace mucho tiempo, pero también tiene una salvaje y furiosa pieza llamada Baba Yaga donde la inspiración le vino de un fantástico diseño para un reloj, y que debe su nombre a la bruja de una leyenda rusa que vivía en una cabaña en ruinas sostenida por gigantes patas de pollo.

18. F I N AVM 15.05.2011