1. Historia de la Ópera
siGlo XiX
la Ópera FraNCesa
parte - 1
Obertura – Marco Spada
Daniel Auber

2. La Ópera Garnier de París

3. Antecedentes
Hacia comienzos del siglo XVII se intentó exportar la ópera italiana a la corte
francesa, sin embargo el ballet era mucho más popular y no dio cabida a la
misma.
Hacia 1670, Jean Baptiste Lully desarrolló un estilo de ópera francés, bastante
diferente al italiano, sus obras las llamó “tragedias musicales” y dominaron los
escenarios de Francia durante casi todo el siglo XVII.
Estos trabajos de ópera, poseían la seriedad de la ópera italiana, pero con las
distinguidas presentaciones francesas de danza y grandes coros.
Los cantantes castrati, tan populares en el resto de Europa, nunca llegaron a ser
del todo aceptados en Francia.
A principios del siglo XVIIl, nació el género de la Ópera Cómica, pero no fue en
los prestigiosos teatros de ópera o en los salones aristocráticos, sino en los
pequeños teatros al aire libre, que se montaban con ocasión de las ferias
anuales que se celebraban en las afueras de París, la Feria de Saint-Germain y
la Feria de Saint-Laurent.

4. En ellas comenzaron a interpretarse unos números musicales, llamados
“Vaudevilles”, que básicamente eran canciones populares a las que se les
modificaba la letra con intención festiva. Para evitar pedir el permiso a la autoridad
de cantar en escena, frecuentemente recurrían al subterfugio de incluir a los
cantantes entre el público, interrumpiendo a los actores, que sobre la escena se
limitaban a actuar, cuando la obra lo requería.
El 26 de diciembre de 1714 ambos teatros de ferias vieron el nacimiento de un
nuevo teatro, el “Théâtre de l'Opéra-Comique”, que intentaba competir con ellos en
programar pantomimas y parodias de óperas, atrayendo a las compañías que
actuaban en las ferias.
Después de la Revolución Francesa, en la última década del siglo XVIII, el nuevo
estado simplificó la cuestión reduciendo el número de teatros de ópera en París a
tres:
El “Théâtre de l'Opéra”, donde se programaban óperas serias con recitativos sin
diálogo; el “Théâtre National de l’Opéra-Comique”, donde se representaban obras
con diálogo hablado en francés y el “Théâtre-Italien”, que se reservaba la
importación de óperas italianas. Estos tres Teatros, desempeñarían un papel de
liderazgo en Francia durante toda la primera mitad del siguiente siglo.
La Poupée de Nuremberg
Adolphe Adam

5. El Conservatorio de París
Hasta comienzos del siglo XIX, la enseñanza musical había sido una cuestión
artesanal de maestros y aprendices ó como en Italia, labor de escuelas de
beneficencia para huérfanos, sin embargo fue primero en Francia donde esta
enseñanza tomó carácter público y oficial con la fundación del Conservatorio de
París.
Su función durante todo el siglo XIX fue importantísima, proporcionando
enseñanza de calidad y a la vez dictando unas normas de estilo que permitían
dar personalidad propia y permitir la renovación y la superación continua de la
escuela musical francesa.
El conservatorio permitía el intercambio de ideas y técnicas entre los grandes
compositores y proporcionaba una sólida base de formación musical a los
nuevos estudiantes del conservatorio. Se promovió la camaradería y fraternidad
entre compositores como en ningún otro país de Europa.
El triunfo supremo de un estudiante de composición en París era ganar el Gran
Premio de Roma, que incluía cuatro años de estudios en la Academia Francesa
de Música en la Villa Medici de Roma.

6. Ganadores del Gran Premio de Roma
1812 - Ferdinand Hérold
1819 - Jacques Fromental Halévy
1830 - Hector Berlioz y Alexandre Montfort
1832 - Ambroise Thomas
1835 - Ernest Boulanger
1839 - Charles Gounod
1857 - Georges Bizet
1863 - Jules Massenet
1870 - Henri Maréchal - Charles Lefèbvre
1884 - Claude Debussy

7. La Ópera Francesa en el Siglo XIX
Introducción General
Esta época se caracteriza al inicio por la composición de óperas con personajes
heroicos como centro de los argumentos y óperas que se ocupan de temas que
ensalzan las hazañas de la Revolución Francesa.
La ópera napoleónica, como fue llamada en este primer período hasta 1814, se
caracterizaba por incluir recitativos de carácter solemne, un melodismo noble y
elocuente y un rico tratamiento orquestal.
Los compositores más representativos de este período inicial son, los italianos:
Luigi Cherubini y Gaspare Spontini.
A partir de 1822 la ópera francesa tiene un renacimiento con Boïeldieu, Auber,
Hérold y Adolphe Adam. Con óperas como “La Dame Blanche”, “La muette de
Portici”, “Zampa”, y “Le Postillón de Lonjumeau”.
“La Dame Blanche”, incorpora elementos del Romanticismo gótico, incluyendo
ambientes típicos escoceses, una heredera desaparecida, un castillo misterioso,
una fortuna oculta y un fantasma, en este caso bondadoso.
Obertura – Mignon
Ambroise Thomas

8. “La muette de Portici” fue innovadora en varios sentidos. Primero, marcó la
introducción del mimo y el gesto en la ópera como parte integral de una trama
operística, aunque estos formatos eran conocidos de la audiencia parisina por el
ballet y el melodrama.
Su ambientación histórica, las implicaciones políticas liberales, el uso de melodías
populares, el manejo de gran orquesta y coros y espectaculares efectos escénicos
hicieron que esta obra destacase de forma inmediata respecto a tipos precedentes
de ópera, se le considera la obra pionera del género de la grand opéra.
“Zampa” ó La Novia de Mármol, es una ópera cómica en tres actos. El joven conde
de Monza, después de haber terminado con la fortuna de la familia, sedujo y a
continuación, abandonó a Alice Manfredi y se hizo a la mar para convertirse en un
pirata. Adoptó el nombre de Zampa.
Alice Manfredi, vagando en busca de su amante traidor, fue adoptada y protegida
por Lugano, un rico comerciante. Alice murió poco después, de un corazón roto, y
Lugano mandó hacer una estatua de mármol de ella y la erigió en su palacio. Esta
estatua es luego venerada por la población local como un santo.

9. Le Postillon de Lonjumeau, es una ópera cómica en tres actos, aún hoy vigente
en el repertorio francés por la frescura de su inspiración melódica y su
característico tono ligero.
La historia trata sobre el amor de Madeleine y Chapelou, recién casados. Ella es
dueña de una posada y Chapelou trabaja para ella.
El Marqués de Corcy, quien también es el director del Teatro de la ópera Real de
París, llega a pasar la noche a la posada y se enamora de Madeleine, pero no le
dice nada. Para separar a la pareja, decide invitar a su esposo a que se una a la
compañía de ópera. Chapelou acepta y se va a París sin poder despedirse de su
esposa.
Diez años después. Para entonces Madeleine ha heredado y se la conoce como
Madame Latour, y Chapelou se ha convertido en una estrella en la Ópera de
París.
Se vuelven a encontrar en París, en una recepción del Marqués de Corcy, se
enamoran de nuevo y se vuelven a casar. El Marqués los acusa de bigamia, pero
al final se descubre la verdad y quedan libres, la pareja jura desde ese día amarse
para siempre.

10. La “Grand Opéra” Francesa.
En agosto de 1929, se estrena en París “Guillaume Tell”, de Rossini, la que
inicialmente sería un fracaso, pero junto con un trabajo del año anterior, “La muette
de Portici”, de Auber, marcó el comienzo de un nuevo género que dominará la
escena francesa el resto del siglo: la “grand opéra”.
Un estilo caracterizado por su escala grandiosa, sobre héroes y temas históricos, con
grandes repartos y enormes orquestas, sobre escenarios ricamente decorados, con
suntuosos trajes y espectaculares efectos escénicos y con una gran cantidad de
música para ballet.
Giacomo Meyerbeer, es el compositor más representativo de este período, con sus
óperas: “Robert le Diable”(1831), “Les Huguenots”(1836), “Le prophète”(1849) y
“L'Africaine”(1864), las cuales son consideradas modelos perfectos del melodrama
histórico.
Meyerbeer nació en Alemania, pero a los19 años se fue a vivir a Italia en donde
aprendió del estilo operístico de Rossini y Bellini. Sus mayores éxitos los obtuvo en
Francia en donde vivió desde 1831, hasta su muerte en 1864.
Actualmente el ejemplo más famoso de la “grand opéra” es Don Carlos de Giuseppe
Verdi, una obra escrita en francés para la Opéra de París como parte de los actos
que acompañaron la Exposición Universal de París (1867).
La Fille de Madame Angot
Charles Lecocq

11. En la segunda mitad del siglo XIX aparecería el romanticismo y la música
programática de Héctor Berlioz. Luego Charles Gounod se aparta de los temas
políticos y colectivos y le da paso a los personajes individuales y las emociones
personales, que pasan a ser las verdaderas protagonistas tanto de la música
como del escenario.
Jaques Offenbach compositor y violonchelista alemán, nacionalizado francés, es
considerado el creador de la opereta moderna y de la comedia musical. Su estilo
musical es alegre e ingenioso. Su “Can-Can” se convierte en ícono de la música
francesa.
Camille Saint-Saëns, es el compositor que impone en Francia el Orientalismo
Musical en una franca tendencia de buscar la liberación del cerco de la tonalidad
tradicional, poseedor de una gran técnica. Con su ópera “Samson et Dalila”
(1877) hace triunfar en Francia a la Grand Ópera y el Exotismo.
Leo Delibes, natural de Saint-Germaine-du-Val y alumno de Adam en París; es
un compositor que cobra gran importancia al dar un fuerte impulso al Ballet como
género propio e independiente, con sus obras Coppélia (1870) y Sylvia (1876); es
autor de la ópera Lakmé (1883) en la cual sigue la línea de la corriente
orientalista de moda en su tiempo.

12. George Bizet, parisino; autor de las mejores óperas románticas francesas
con las cuales transforma el realismo o verismo en naturalismo: con su muy
conocida Carmen (1874). También en Les Pècheurs de perles, en la cual
hace gala del orientalismo puesto de moda por Félicien David y Camille
Saint-Säens, durante la segunda mitad del siglo XIX.
Jules Massenet, natural de Montaud, población cercana a Saint-Étienne.
Fue ganador del Premio de Roma en 1863.
Su sensibilidad lo convierte en uno de los talentos melódicos y dramáticos
más considerables del arte lírico francés al cual le aporta una mayor
complejidad musical y psicológica con sus obras Manon (1884), Werther
(1893) y Thaïs (1894).
Fue el compositor de mayor éxito, durante las últimas dos décadas del siglo
XIX, compuso más de cuarenta óperas, abordando todos los géneros: grand
opéra, drama histórico, farsa, opéra-comique y argumentos bíblicos,
históricos, mágicos, caballerescos y mitológicos.
Les cloches de Corneville
Robert Planquette

13. Compositores de la Ópera Francesa del siglo XIX
Luigi Cherubini (1760-1842)
Gaspare Spontini (1774–1851)
François-Adrien Boïeldieu (1775-1834)
Daniel-François Auber (1782-1871)
Ferdinand Hérold (1791-1833)
Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
Jacques-Fromental Halévy (1799-1862)
Adolphe Adam (1803-1856)
Hector Berlioz (1803-1869)
Ambroise Thomas (1811-1896)
Charles Gounod (1818-1893)
Jacques Offenbach (1819-1880)
Charles Lecocq (1832-1918)
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Léo Delibes (1836-1891)
Georges Bizet (1838-1875)
Jules Massenet (1842-1912)
Robert Planquette (1848-1903)

14. F I N
Ópera Francesa del Siglo XIX
Parte – 1 de 3
AVM 05.05.2012