Joaquín Rodrigo fue un compositor español del siglo XX aclamado por crear los mejores conciertos para guitarra y orquesta. Su obra más famosa fue el Concierto de Aranjuez de 1939, la primera compuesta específicamente para guitarra. Rodrigo también logró popularizar la guitarra española como instrumento de concierto clásico. Compuso numerosas obras orquestales y para guitarra que capturan paisajes y tradiciones españolas. A pesar de quedar casi ciego de niño, Rodrigo continuó componiendo exitosamente

1. Joaquín Rodrigo
Biografía
Concierto de Aranjuez - Adagio

2. Joaquín Rodrigo (1901-1999)
Compositor español, pianista y maestro de música, aclamado mundialmente por haber
creado los mejores conciertos para guitarra y orquesta de todos los tiempos. También
logró darle universalidad a la guitarra española como instrumento de concierto.
La obra que más fama dio a Joaquín Rodrigo, fue su Concierto de Aranjuez que
compuso en 1939, la primera obra compuesta específicamente para guitarra. Esta
aclamada composición nació de un encuentro que tuvieron en Paris Rodrigo y el
guitarrista Regino Sainz de la Maza. La obra se estrenó en Barcelona en 1940 y fue
interpretada por Regino Sainz de la Maza y la Orquesta Filarmónica de Barcelona.
Esta obra es la más conocida e influyente de la música española del siglo veinte y
desde entonces se han hecho innumerables grabaciones. La obra representa la ciudad
de Aranjuez a finales del Siglo XVIII y las Cortes de Carlos IV y Fernando VII. Según
Rodrigo explicó en 1974:
“El nombre se basó en el famoso sitio real a la orilla del rio Tajo, cerca de Madrid, en la
carretera de Andalucía y algunos perciben la sombra de Goya en sus notas musicales,
llenas de emoción melancólica. Su música parece revivir la esencia de una Corte del
siglo 18, donde la distinción aristocrática se mezcla con la cultura popular. En su
melodía persiste el perfume de magnolias, el canto de los pájaros y el susurro de las
fuentes. El Concierto de Aranjuez, una síntesis de lo clásico y lo popular en forma y
emoción, yace soñando bajo el follaje del parque que rodea el palacio barroco, y sólo
trata de ser tan ágil como una mariposa y tan preciso como el pase de una capa de
matador.”

3. Las obras de Rodrigo se formaron con una mezcla de las composiciones barrocas para
la vihuela (el instrumento tipo laúd que precede a la guitarra), las tradiciones folklóricas
del flamenco y su propia formación clásica.
Antes de que Rodrigo empezara a producir sus composiciones para la guitarra, la única
música clásica disponible para los maestros guitarristas, como Andrés Segovia y otros,
eran las adaptaciones de obras escritas para el piano por Bach y otros compositores
clásicos.
A la edad de 4 años Rodrigo se había quedado casi sin vista, debido a una epidemia de
difteria, en Sagunto, su pueblo natal, sin embargo, en su edad adulta y ya siendo un
reconocido compositor, se dedicó a la enseñanza durante muchos años, usando una
máquina especial para escribir música en Braille ó dictando a sus asistentes y continuó
componiendo hasta la década de sus 80 años.
El poeta español Gerardo Diego describió acertadamente a Rodrigo como compositor
de paisajes acústicos, ya que su música evoca lugares, monumentos y terrenos.
Sus obras más famosas son los conciertos para guitarra y orquesta:
Concierto de Aranjuez (1939)
Fantasía para un Gentilhombre (1954)
Concierto Madrigal (1966)
Concierto Andaluz (1967)
Concierto de Aranjuez
Allegro con spirito

4. Rodrigo compuso 24 obras para guitarra 40 obras orquestales, 21 obras para piano a
dos manos y 78 obras vocales. También compuso ballets, música para películas,
zarzuelas, operetas y música incidental escénica. Sus obras orquestales más
importantes son:
Música para Orquesta
Juglares (1923)
Cinco Piezas Infantiles (1924)
Preludio para un Poema a la Alhambra (1928)
Per la flor del Lliri Blau (1934)
Miedo (1936)
Homenaje a la Tempranica (1939)
Pavana Real (1955)
Música para un Jardín (1957)
Dos Danzas Españolas (1966)
A la busca del más allá (1976)
Palillos y Panderetas (1982)
Orquesta de Cámara
Tres viejos aires de Danza (1929)
Soleriana (1953)
Orquesta de Cuerdas
Zarabanda lejana y Villancico (1930)
Dos Miniaturas Andaluzas (1929)
Dos piezas caballerescas (1945)

5. Orquesta de Vientos
Homenaje a Sagunto (1955)
Adagio para instrumentos de viento (1966)
Pasodoble para Paco Alcalde (1975)
Rondalla
Estudiantina (1962)
Piano y Orquesta
Concierto Heroico (1933-1942)
Concierto para Piano (1995)
Violín y Orquesta
Cançoneta (1923)
Concierto de Estío (1943)
Violonchelo y Orquesta
Concierto in modo Galante (1949)
Concierto como un Divertimiento (1981)
Arpa y Orquesta
Concierto Serenata (1954)
Sones en la Giralda (1963)
Concierto Andaluz
Concierto de Aranjuez (1974) Tiempo de Bolero

6. Guitarra y Orquesta
Concierto de Aranjuez (1939)
Fantasía para un Gentilhombre (1954)
Concierto Madrigal (1966)
Concierto Andaluz (1967)
Concierto para una Fiesta (1982)
Sones en la Giralda (1993)
Flauta y Orquesta
Concierto Pastoral (1978)
Fantasía para un Gentilhombre (1978)
Aria Antigua (1998)
Obras con Dedicatoria
Sonada de Adiós (1935) (Flauta y Orquesta), dedicada a Paul Dukas.
Invocación y Danza (1962) (Dos Pianos), dedicada a Manuel de Falla.
Capriccio (1944) (Violín), dedicada a Pablo Sarasate.
Después de Regino Sainz de la Maza, los grandes intérpretes de la música de Rodrigo
han sido: Narciso Yepes, José Romero y Paco de Lucía. En la actualidad, uno de los
guitarristas más destacados que interpretan el Concierto de Aranjuez es José Ma.
Gallardo del Rey.

7. Biografía
Joaquín Rodrigo nació en Sagunto, provincia de Valencia, en la costa mediterránea de
España, el Día de Santa Cecilia, 22 de Noviembre de 1901. Fue el menor de diez
hermanos, hijo de un terrateniente comerciante de Almenara (Castellón), Vicente
Rodrigo Peirats, y su segunda esposa, Juana Vidre Ribelles.
En el año 1905 sobrevino en Sagunto una epidemia de difteria a causa de la cual
murieron muchos niños; Joaquín se quedó casi sin vista. El compositor comentaría
más tarde, sin amargura, que esta desgracia personal probablemente le condujo hacia
la música.
La familia Rodrigo se trasladó a Valencia cuando el niño contaba cuatro años de edad.
Allí, Joaquín ingresó en un colegio para niños ciegos a fin de empezar su formación.
Muy pronto mostró especial interés por la literatura y por la música.
En Valencia, la familia Rodrigo frecuentaba el Teatro Apolo, y el joven Joaquín se sintió
particularmente atraído por la música que acompañaba las representaciones.
Empezó a recibir clases de música con profesores del Conservatorio de Valencia,
aunque no se inscribió formalmente en dicho centro. Su profesor de armonía y
composición fue Francisco Antich, y los músicos Enrique Gomá y Eduardo López
Chavarri, a cuyas clases asistía, también ejercieron una gran influencia en su
formación musical.
Concierto Madrigal
Caccia a la Española

8. En cuanto a la cultura literaria de que hizo gala Rodrigo a lo largo de su vida, se debió
en gran parte a las lecturas de Rafael Ibáñez, empleado por la familia para acompañar
a Joaquín, quien también fue su compañero, secretario y copista en los años
siguientes. "Rafael me prestaba los ojos que yo no tenía" solía decir el compositor del
amigo que le leyó las obras maestras de la literatura española, así como obras
filosóficas, ensayos, y estudios monográficos sobre los más variados temas.
A principios de los años 20, Joaquín Rodrigo era ya un excelente pianista y un
estudiante de composición familiarizado con las corrientes vanguardistas más
importantes del mundo del arte.
Sus primeras composiciones fueron escritas en formas musicales pequeñas, aunque
su primera obra para gran orquesta data del año 1924. Su Opus No.1: “Dos esbozos
para violín y piano” (La enamorada junto al surtidor y Pequeña ronda) fue compuesto
en 1923. De esa misma fecha datan también la Suite para piano, la Cançoneta para
violín y orquesta de cuerdas, y un austero Ave María para voz y órgano, que años
después arregló para coro a capella.
La “Berceuse de Otoño”, también de 1923, fue compuesta en su forma original para
piano, pero Rodrigo la orquestó en los años 30, y también la incorporó más tarde a la
bella “Música para un jardín”, de 1957. Su primera obra para gran orquesta “Juglares”
fue estrenada con éxito por la Orquesta Sinfónica de Valencia bajo la dirección de
Enrique Izquierdo en 1924.

9. Animado por este triunfo, Joaquín se presentó a un concurso nacional al año siguiente
con una obra mucho más ambiciosa, las “Cinco piezas infantiles”, obra por la que recibió
una mención honorífica del jurado y que fue estrenada con gran éxito en Valencia y
París, en 1927 y 1929 respectivamente.
Por estas fechas, Joaquín Rodrigo estudiaba ya con su maestro francés Paul Dukas, en
la École Normale de Musique, en París. Rodrigo había decidido trasladarse a Francia en
1927 pues la capital francesa era, desde principios de siglo, un importante núcleo
cultural para escritores, pintores y músicos españoles. Era pues de esperar que el joven
músico desease seguir los pasos de Albéniz, Manuel de Falla y Turina.
Las obras de juventud de Joaquín Rodrigo se caracterizan por un delicado lirismo
personal, colores orquestales a veces muy atrevidos y un vocabulario armónico que
recuerda a Ravel y Granados, entre otros. Estas características, y otras más, se
confirmarían y desarrollarían a lo largo de los años de estudio con Paul Dukas.
A su llegada a París, Rodrigo y Rafael Ibañez, su amigo y secretario, se alojaron en casa
del pintor valenciano Francisco Povo, quien les presentó a numerosos artistas, músicos
y editores. En la clase de Paul Dukas, en la que Joaquín Rodrigo estudió durante cinco
años, también se encontraban el compositor Mexicano Manuel M. Ponce, y el director de
orquesta vasco Jesús Arámbarri, quien más tarde sería un gran intérprete de las obras
de Rodrigo. Paul Dukas calificó a Joaquín Rodrigo como quizá el más dotado de todos
los compositores españoles que él había visto llegar a París.
Canario
Fantasía para un Gentilhombre

10. Un hecho de trascendental importancia en la vida de Rodrigo tuvo lugar en aquella
época: su encuentro con Manuel de Falla, que supondría el inicio de una amistad
duradera entre los dos.
Falla, que iba a ingresar como miembro de la Legión de Honor francesa, insistió para
que en el concierto que siguió a la ceremonia no sólo se escuchara música suya sino
también obras de jóvenes colegas españoles como Halffter, Rodrigo y Turina. Rodrigo
siempre le agradeció la oportunidad que le brindó Falla en aquella ocasión de
interpretar su propia música ante un público distinguido e informado.
A nivel personal, fue también en estos años cuando tendría lugar el hecho más
importante para Joaquín Rodrigo: su encuentro con la pianista turca Victoria Kamhi,
con la que contrajo matrimonio en 1933. Victoria Kamhi fue una de las influencias más
decisivas en la carrera de Joaquín Rodrigo.
Excelente pianista, cuando se casó decidió abandonar su carrera profesional para
dedicarse exclusivamente a su marido. El dominio de varios idiomas junto con un
amplio conocimiento de las distintas culturas europeas hicieron de Victoria la
compañera ideal para Joaquín. Muchos años más tarde, Victoria publicó una extensa
biografía de su juventud, del noviazgo con Joaquín, y de la historia de sus vidas,
titulada: “De la mano de Joaquín Rodrigo: Historia de nuestra vida”.

11. Al año siguiente, tras instalarse en Valencia con su esposa, Joaquín Rodrigo compuso
varias canciones, entre ellas el famoso Cántico de la esposa, con letra de San Juan de
la Cruz, y su obra más extensa hasta entonces: “Per la flor del lliri blau”, poema
sinfónico con el que obtuvo el premio del Círculo de Bellas Artes de Valencia.
En Madrid, y nuevamente, gracias al apoyo de Manuel de Falla, Rodrigo consiguió la
beca Conde de Cartagena que le permitió regresar a París junto con Victoria. Joaquín
empezó a componer sin descanso y fruto de esta época son varias canciones y
algunas de sus más importantes obras para piano.
Al mismo tiempo, el compositor asistía a las clases de Maurice-Emmanuel en la
Sorbona y a las de André Pirro. Recibió también las últimas clases de su maestro, Paul
Dukas. Estos cursos, que abarcaban desde la música de Lassus hasta la historia de la
ópera, fueron una importante fuente de inspiración para Rodrigo, que empezaba a
contar con una base musical muy sólida.
En el verano del mismo año, el matrimonio Rodrigo se trasladó a Austria para
comentar el Festival de Salzburgo como corresponsales oficiales de la revista:
“Le monde musical” de París y del diario valenciano “Las provincias”.
Fue en Salzburgo donde Rodrigo compuso, por encargo de la Revue musicale, su
conmovedor tributo a la memoria de Dukas: “Sonada de adiós”.
Concierto Madrigal
Andante Nostálgico

12. Después de obtener la prórroga de la beca Conde de Cartagena, Joaquín Rodrigo y su
esposa decidieron, a principios de junio 1936, marcharse un tiempo a Alemania,
concretamente a Baden-Baden.
Pero el 18 de julio estallaba la guerra civil española. Los tres años siguientes fueron
quizá los más difíciles de la vida de Joaquín y Victoria, pues esta vez la beca no les fue
renovada. Decidieron dar clases de español y música en su habitación del asilo para
ciegos de Friburgo, en la Selva Negra, donde fueron acogidos como "refugiados
españoles". El compositor realizó allí un estudio del cantar de los pájaros, además de
componer unas cuantas canciones, entre ellas la Canción del cucú, inspirada en la
belleza de sus alrededores y con letra de su mujer.
En la primavera de 1938 Joaquín Rodrigo fue invitado a impartir clases durante el
verano en la Universidad de Santander, que acababa de abrir sus puertas. El
matrimonio Rodrigo pudo retomar así contacto con la vida cultural española, a pesar de
las dificultades derivadas de la guerra civil. Entre los nuevos compañeros del
compositor se encontraban los escritores Gerardo Diego, Dámaso Alonso y el crítico
Eugenio d'Ors.
Tuvo lugar un encuentro muy significativo durante el viaje de vuelta a París, cuando, en
un almuerzo con el guitarrista Regino Sainz de la Maza y el marqués de Bolarque,
Joaquín aceptó con entusiasmo la idea de escribir un concierto para guitarra. Esta obra
sería el Concierto de Aranjuez.

13. Durante su último año de residencia en la capital francesa, Rodrigo ofreció recitales de
piano, realizó las orquestaciones que le iban encargando y compuso varias canciones
de estilo popular. Pero al llegar el invierno, el matrimonio Rodrigo empezó a pensar en
un retorno definitivo a España, una vez que el país estuviera por fin en paz.
En 1939 Rodrigo recibió una carta de Manuel de Falla en la que le proponía un puesto
de Catedrático de Música en la Universidad de Granada ó de Sevilla. Por su parte,
Antonio Tovar le ofreció un puesto en el Departamento de Música de Radio Nacional.
Como el matrimonio deseaba fervientemente establecerse en la capital de España,
optaron por la segunda oferta. Joaquín y Victoria regresaron finalmente a España el día
1° de septiembre de 1939, dos días antes de que estallase la segunda guerra mundial,
llevando consigo el manuscrito completo del Concierto de Aranjuez.
La década de los años cuarenta fue especialmente importante para Joaquín Rodrigo,
tanto a nivel profesional como a nivel personal. Desde 1939 ejerció el cargo de jefe de
la sección de arte y propaganda de la ONCE. Fue también, desde 1940 y a lo largo de
más de una década, asesor de música de Radio Nacional.
En 1942, recibió el Premio Nacional de Música por su “Concierto heroico para piano y
orquesta”. Empezó a trabajar como crítico musical de los diarios Pueblo, Marca y
Madrid. Ocupó durante los años 1944 y 1945 el puesto directivo del Departamento de
Música de Radio Nacional, así como la Cátedra de Música Manuel de Falla en la
Universidad Complutense desde su creación, en 1947, y a lo largo de treinta años.
Concierto Andaluz
Allegreto

14. Fue distinguido además, en 1945, con la Encomienda de Alfonso X el Sabio. Por otra
parte, las conmemoraciones nacionales de 1948 dedicadas a Miguel de Cervantes le
inspiraron una de sus más impresionantes creaciones, sobre un texto de Don Quijote,
“Ausencias de Dulcinea”, galardonada en abril del mismo año con el Premio Cervantes.
El 18 de noviembre de 1951 Rodrigo ingresó como miembro numerario de la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando. Tras su discurso, sobre “Técnica
enseñada e inspiración no aprendida”, interpretó las Sonatas de Castilla para piano,
escritas especialmente para la ocasión.
En 1953 el compositor fue galardonado con la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio, y
elegido Vicepresidente de la Sección Española de la Sociedad Internacional de Música
Contemporánea. En 1954, por encargo del prestigioso guitarrista Andrés Segovia,
compuso la “Fantasía para un gentilhombre”, para guitarra y orquesta, cuyo estreno
tuvo lugar el año siguiente en San Francisco, en presencia del autor.
Durante todos estos años, los premios y honores en reconocimiento a su labor fueron
numerosos, tanto en España como en el extranjero: fue nombrado Officier des Arts et
des Lettres en 1960 y Caballero de la Légion d'Honneur en 1963 por el gobierno
francés.
Doctor honoris causa por la Universidad de Salamanca en 1964. En 1966, recibió la
Gran Cruz del Mérito Civil y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.

15. En 1963 se trasladó a Puerto Rico para impartir un curso de Historia de la Música en la
Universidad de Río Piedras, donde permaneció hasta febrero de 1964. Fueron años
también de felicidad personal para Joaquín y Victoria, gracias a la unión de su hija,
Cecilia, con el violinista Agustín León Ara, y el posterior nacimiento de sus dos nietas,
Cecilita y Patricia.
Numerosos conciertos, recitales y festivales dedicados a su música empezaron a
sucederse en el mundo entero en reconocimiento a Joaquín Rodrigo como una de las
figuras más queridas y representativas de la música clásica contemporánea.
Un nuevo estreno llevaría al matrimonio Rodrigo a Estados Unidos, en 1970: el del
“Concierto Madrigal” para dos guitarras, que tuvo lugar en Hollywood. En los años
siguientes fue nombrado doctor honoris causa por las Universidades de Southern
California, 1982, la Universidad Politécnica de Valencia (1988), la Universidad de
Alicante y la Universidad Complutense de Madrid (1989) y la Universidad de Exeter,
Gran Bretaña (1990).
Recibió sendos encargos de los célebres solistas británicos, James Galway y Julian
Lloyd Webber, materializados en el Concierto pastoral, para flauta y el Concierto como
un divertimento, para violonchelo, respectivamente. Y en marzo de 1986 asistieron en
Londres al festival Rodrigo en el que se estrenó una de sus últimas creaciones
magnas, el “Cántico de San Francisco de Asís”, para coro y orquesta.
Danza de las Hachas
Fantasía para un Gentilhombre

16. Recibió, en 1991, el Premio de la Fundación Guerrero y el mismo año fue ennoblecido
por el rey don Juan Carlos I, con el título de Marqués de los Jardines de Aranjuez.
En 1996 le fue concedido otro gran honor, el Premio Príncipe de Asturias, otorgado
"por su extraordinaria contribución a la música española a la que ha aportado nuevos
impulsos para una proyección universal".
Ese mismo año fue galardonado con la Medalla de Oro de Sagunto, la Gran Cruz de la
Orden Civil de Solidaridad Social, y la Estrella de Oro de la Comunidad de Madrid.
En 1998 el gobierno francés le honró con el título de Commandeur des Arts et des
Lettres, y ese mismo año, recibió el Premio al Mejor Autor de Música Clásica de la
Sociedad General de Autores y Editores.
También en 1998 le fue concedida la Medalla de Honor de la Universidad Internacional
Menéndez Pelayo de Santander, y el año siguiente, la Medalla de Oro del Festival de
Granada.
El 21 de julio de 1997 falleció su esposa e inseparable compañera y colaboradora,
Victoria. Joaquín Rodrigo falleció dos años más tarde, el 6 de julio de 1999, en su casa
de Madrid, rodeado de su familia. Los restos mortales de Joaquín y Victoria descansan
juntos en el panteón familiar del cementerio de Aranjuez.

17. F I N
Referencias:
http://www.joaquin-rodrigo.com/ AVM 09.11.2012
http://www.wsws.org/es/articles/1999/jul1999/span-j27.shtml