2. George Enescu (1881 – 1955)
Gran compositor rumano, director de orquesta, pianista, violinista y profesor, George
Enescu ha pasado a la historia como uno de los hombres más notables de la cultura del
siglo XX, que jugó un papel importante como embajador de la música, tanto en su país,
como en todo el mundo. También se dedicó activamente a la promoción de la música
rumana, sus compositores, directores e intérpretes a nivel internacional.
Debido al reconocimiento a su talento y su fama internacional, George Enescu fue
llamado en numerosas ocasiones para dar cursos de interpretación de musical, estilo,
análisis y tipos de formas musicales, en muchas de las más famosas escuelas de Europa
y Norteamérica, tales como:
École Normale de Musique de París
École Instrumentale “Yvonne Astruc” de París
Accademia Musicale Chigiana, en Siena (Italia)
University of Illinois (USA)
The Mannes Music School, en Nueva York
Enseñó clases de composición en la Universidad de Harvard en Cambridge,
Massachusetts (EE.UU.), y en el Conservatorio Américain din Fontainebleau (Francia).
Yehudi Menuhin, Christian Ferras, Ivry Gitlis, Ida Haendel y Arthur Grumiaux son sólo
algunos de los violinistas más famosos que mejoraron su técnica y la interpretación
artística bajo la dirección de George Enescu.
3. Entre las principales distinciones y premios que le fueron entregados están:
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Officer and Chevalier of French Legion of Honor (1913, 1936)
Honorary Member (1916) and Active Member (1933) of the Romanian Academy
Correspondent Member of the Fine Arts Academy in Paris (1929)
National Academy of Santa Cecilia in Rome (1931)
Institute of France in Paris (1936)
Arts and Sciences Academy in Prague (1937)
La memoria de este gran músico rumano es recordada cada año por el Festival
Internacional que lleva su nombre, así como simposios que tienen lugar en Rumania y en
el extranjero, además de los escritos especializados, las exposiciones y los conciertos
organizados por el "Museo Nacional de Bucarest George Enescu”
Las composiciones por la que George Enescu es más conocido
Rapsodias Rumanas no.1 y no. 2, Opus 11 (1901-1902)
Poema Rumano Opus 1 (1897)
Sinfonía en mi bemol mayor, Opus 13, no. 1 (1905).
Aubade, Trio para violín, viola y cello (1899)
Sérénade lointaine, para violín, cello y piano (1903)
Nocturno y Saltarello, para cello (1897)
Pastoral, minueto triste y nocturno, para violín y piano (1900)
4. Lista de famosos compositores Rumanos
Eduard Caudella (1841-1924), escritor de la primera ópera Rumana “Petru Rares“
Ion Ivanovici (1845-1902), compositor del Vals “Las Olas del Danubio”
Constantin Dimitrescu (1847-1928), compositor de la “Danza del Campesino”
Ciprian Porumbescu (1853-1883), compositor, director de orquesta, violinista y pianista
Teodor Teodorescu (1876-1920), compositor, director de orquesta y profesor
Tiberiu Brediceanu (1877-1968), compositor y folklorista
George Enescu (1881-1955), compositor, violinista, pianista
Gheorghe Cucu (1882-1932), folklorista y compositor
Dimitrie Cuclin (1885-1978), compositor, musicólogo, filósofo y escritor
Nicolae Bretan (1887-1968), compositor de óperas, director de orquesta y barítono
Grigoraş Dinicu (1889-1949), compositor de la famosa pieza para violín “Hora staccato”
Mihail Jora (1891-1971), considerado el “padre del ballet” rumano
Martian Negrea (1893-1975), compositor, director de orquesta y profesor
Sabin Dragoi (1894-1968), compositor y folklorista
Theodor Rogalski (1901-1954), compositor, director de orquesta y pianista
Filaret Barbu (1903-1984), compositor de la famosa opereta “Ana Lugojana”
Nicolae Kirculescu (1903-1985), compositor de música para el teatro y el cine
Sergiu Celibidache ( 1912-1996 ), compositor y director de orquesta
Anatol Vieru (1926-1998), compositor de música sinfónica, música de cámara y coral.
George Grigoriu (1927-1999), compositor de la opereta “Las Olas del Danubio“
5. Biografía
George Enescu, nació el 19 de agosto de1881, en Liveni-varnav, hoy llamada ciudad
George Enescu, en el condado de Dorohoi. Considerado como un niño-prodigio, el
pequeño "Jurjac" (apodo dado por su familia y amigos), ya a la edad de cinco años,
soñaba con ser un compositor:
"Es extraño, sin embargo: No sabía nada, yo nunca escuché nada o muy poco, nunca
tuve a nadie cerca de mí que me pudiera influir. Y aún así, desde que era niño, yo tenía
una idea clara acerca de ser un compositor, sólo un compositor ", dijo George Enescu en
una entrevista con Bernard Gavoty, crítico musical y periodista de radio.
A la edad de 3 años, él tuvo una de esas experiencias musicales decisivas cuando
escuchó, por accidente, y por primera vez, algunos violinistas tocando cerca de su
pueblo natal. Impresionado por lo que había oído, el niño trató de imitar los instrumentos
de una banda de música al día siguiente: el violín era un "hilo de coser en un pedazo de
madera", el clavicémbalo era un par de palos de madera, y él imitaba el sonido del tubo
del órgano soplando a través de sus labios.
Él recibió las primeras lecciones musicales de su padre a la edad de 4 años. Como se
dieron cuenta de su gran interés por el arte musical, sus padres le dan al pequeño
músico un pequeño violín de tres cuerdas. Él se molesta porque no se le toma en serio y
tira el juguete. Después cuando recibió el violín de verdad, empezó a tocar de oído, en
una sola cuerda y con un solo dedo, las canciones que escuchaba en el pueblo.
Romanian Rhapsody no. 2
in D major Opus 11
7. En 1886, Eduard Caudella, quien fue un compositor y profesor en el Conservatorio de
Iasi, notó el talento especial de George Enescu y les aconsejó a sus padres que lo
llevaran a perfeccionar sus estudios musicales. Los primeros intentos de composición de
George datan de 1887, cuando solo tenía seis años de edad.
"Tan pronto como tuve un piano a mi disposición, empecé a componer. Cambié con una
profunda alegría el instrumento monofónico con el que había estado jugando hasta
entonces por un instrumento polifónico, era tan bueno para deleitarse que no podía
hacer otra cosa que tocar algunas canciones, aún sin acompañamiento en absoluto! y
sin tener ninguna duda, empecé a componer ".
(G. Enescu en B. Gavoty, “Memorias de George Enescu”).
Entre 1888 y 1894, George Enescu estudió en el Conservatorio de Viena con los
profesores de renombre de la época, como Siegmund Bachrich y Josef Hellmesberger
Junior (violín), Ernst Ludwig (piano) y Robert Fuchs (armonía, contrapunto y
composición).
Por recomendación de Josef Hellmesberger, profesor de violín e hijo del director del
Conservatorio de Viena, George Enescu fue enviado por su padre a estudiar a París.
Así, estudió en el Conservatorio de París de 1895 a 1899, bajo la dirección de los
profesores Martin-Pierre-Joseph Marsick y José White (violín), Jules Massenet y Gabriel
Fauré (composición), Ambroise Thomas y Theodore Dubois (armonía) y André Gédalge
(contrapunto).
8. Las cuatro “sinfonías académicas”, fueron obras con las que el compositor se ganó el
reconocimiento del público, fueron compuestas durante el período que él pasó
estudiando en el Conservatorio de París:
Poema Rumano Op. 1 (1897) para orquesta y coro varonil
Sonata no. 1 para piano y violin en re mayor Op. 2 (1897),
Suite no. 1 en sol menor, “al estilo antiguo”, para piano Op. 3 (1897),
Sonata no. 2 para piano y violín en fa menor Op. 6 (1899),
Aunque, lo que él más deseaba era componer música y no convertirse en un virtuoso del
violín, los estudios, la perseverancia y su participación en concursos de violín en el
Conservatorio de París le trajeron a Enescu un segundo premio en 1898 y, un año más
tarde, el primer premio, con el que se graduó el 24 de Julio de 1899, de la clase de violín
en el Conservatorio de París y por ese motivo, se le regaló un valioso violín “Bernardel”
con su nombre grabado en él.
"Sin embargo, incluso entonces, no estaba pensando demasiado acerca de violín.
Estaba apasionado con la música y no me atraía dar recitales con un instrumento.
Soñaba sólo con componer, componer, y de nuevo componer. Cuando recuerdo aquellos
tiempos felices, sonrío para mis adentros. Me sentía seguro, de practicar mi escritura
musical y ejercitar mi espíritu, escribí mucho, es cierto, pero me atrevo a decir que todo
salió desde el fondo de mi corazón ".
(G. Enescu en B. Gavoty, “Memorias de George Enescu”).
9.
10. Como intérprete, fundó dos conjuntos de música instrumental en París: un Trío de Piano
(en 1902) y un cuarteto de cuerdas (en 1904), con los que él tocó en Alemania, Hungría,
España, Portugal, Gran Bretaña y los EE.UU.
Las composiciones más conocidas de Enescu se remontan a los primeros años
del siglo XX. Entre las que se encuentran:
Rapsodias Rumanas no.1 y no. 2, Opus 11 (1901-1902)
Sinfonía en mi bemol mayor, Opus 13, no. 1 (1905).
Suite no. 1 para orquesta en do mayor, Op. 9
La Suite no. 1, fue compuesta en 1903, pero sólo se estrenó hasta 1911 por la Orquesta
Filarmónica de Nueva York bajo la batuta del reconocido compositor y director de
orquesta Gustav Mahler
En 1913, creó y financió con sus propios recursos el Premio Nacional de Composición
George Enescu, que se otorgó cada año hasta 1946.
Este concurso de composición fue organizado para fomentar la creación musical en
Rumania y se ofreció a los ganadores, junto con generosas cantidades de dinero, la
oportunidad de tener sus obras interpretadas en un concierto. George Enescu fue
también el fundador (en 1920) y el presidente (de 1920 hasta 1948) de la Sociedad de
Compositores de Rumania en Bucarest.
Nocturne et Saltarello
for Cello & Piano - I andante
11. Durante la Primera Guerra Mundial, junto a su actividad creativa, Enescu dio
conciertos en Rumania a los heridos en los hospitales. Después de la guerra,
reanudó sus giras como violinista y director de orquesta en Suiza, Francia, Holanda,
España, EE.UU., Portugal, Canadá, etc
Enescu fundó la Orquesta Sinfónica de Iasi y la dirigió entre 1918 y 1920, también
dirigió la Orquesta de la Sociedad Filarmónica (1898-1906), la Orquesta del
Ministerio de Instrucción Pública (1906-1920) y la Orquesta Filarmónica de Bucarest
(1920-1946).
Enescu fue frecuentemente invitado al castillo de Peles por la reina Elisabeth de
Rumania, cuyo "nom-de-plume“ era Carmen Sylva, para dar conciertos y recitales de
violín.
Una serie de canciones en alemán son el resultado de la colaboración artística entre
Enescu, como compositor de la música y la reina, como autora de los versos.
Su composición más querida y en la que trabajó durante más de 10 años, fue la
ópera Edipo (opus 23). Terminada en 1931, se la dedicó a María Rosetti
Cantacuzino, la mujer que se convirtió, en 1937, en su esposa.
12. Mientras trabajaba en la ópera Edipo, Enescu tuvo oportunidad de terminar una serie de
obras de música de cámara y sinfónicas, representativas del estilo maduro del compositor:
Sinfonía no. 2 en la mayor, Op. 17 (1914),
Suite para orquesta no. 2 en do mayor, Op. 20 (1915),
Sinfonía no. 3 en do mayor, Op. 21 (1918-1921)
Cuarteto de Cuerdas no. 1, en mi bemol, Op. 22 (1920)
Sonata para piano en fa sostenido menor, no. 1, Op. 24 (1924)
Sonata para piano y violín no. 3, en la menor, Op. 25 (1926).
Las cuales fueron seguidas por:
Sonata para piano y cello en do mayor, Op. 26 no. 2,
(dedicada al gran violonchelista catalán Pablo Casals)
Suite Pastoral en re mayor, Op. 27 (1939)
Cuarteto de Cuerdas en sol mayor, Op. 22 no. 2 (1951)
Sinfonía de Cámara para 12 instrumentos solistas, Op. 33 (1954)
Vox Maris, Op. 31, poema sinfónico (1954).
Durante el período que siguió a la Segunda Guerra Mundial, George Enescu deja
Rumanía y se instala en París, donde murió en 1955.
14. Obras Orquestales
Sinfonías
Opus 13: Symphony No. 1 in E major (1905)
Opus 17: Symphony No. 2 in A major (1912–1914)
Opus 21: Symphony No. 3 in C major, with chorus (1916–1918)
Concerti
Opus 8: Symphonie concertante in B minor, for cello and orchestra (1901)
Suites
Opus 9: Orchestral Suite No. 1 in C major (1903)
Opus 20: Orchestral Suite No. 2 in C major (1915)
Opus 27: Orchestral Suite No. 3 in D major Suite villageoise (1937–1938)
Miscelanea
Opus 1: Poème roumaine, symphonic suite for orchestra and wordless male choir (1897)
Opus 11, No. 1: Romanian Rhapsody No. 1 in A major (1901)
Opus 11, No. 2: Romanian Rhapsody No. 2 in D major (1902)
Opus 12, No. 1: Intermède No. 1, for strings (1902)
Opus 12, No. 2: Intermède No. 2, for strings (1903)
Opus 32: Ouverture de concert
(sur des thèmes dans le caractère populaire roumain in A major, 1948)
Opus 31: Vox maris in G major,
(symphonic poem for tenor, three-part choir and orchestra, 1954)
Pastorale - I menuet triste
15. Música de Cámara
Cuartetos/Quintetos
Opus 16: Piano Quartet No. 1 in D major (1909)
Opus 22, No. 1: String Quartet No. 1 in E major (1916–20)
Opus 29: Piano Quintet in A minor (1940)
Opus 30: Piano Quartet No. 2 in D minor (1943–44)
Opus 22, No. 2: String Quartet No. 2 in G major (1950–52)
Sonatas
Violin
Opus 2: Violin Sonata No. 1 in D major (1897)
Opus 6: Violin Sonata No. 2 in F minor (1899)
Opus 25: Violin Sonata No. 3 in A minor dans le caractère populaire roumain (1926)
Cello
Opus 26, No. 1: Cello Sonata No. 1 in F minor (1898)
Opus 26, No. 2: Cello Sonata No. 2 in C major (1935)
Miscelanea
Opus 7: Octet for Strings in C major (1900)
Opus 14: Dixtour in D major, for wind instruments (1906)
Opus 28: Impressions d'enfance, for violin and piano (1938)
Opus 33: Chamber Symphony, for 12 instruments (1954)
16. Piano
Opus 3: Piano Suite No. 1 in G minor Dans le style ancien (1897)
Opus 5: Variations for Two Pianos on an Original Theme in A major (1898)
Opus 10: Piano Suite No. 2 in D major (1903)
Opus 18: Piano Suite No.3 Pièces impromptues (1913–1916)
Opus 24, No. 1: Piano Sonata No. 1 in F minor (1924)
Opus 24, No. 3: Piano Sonata No. 3 in D major (1933–1935)
Opera
Opus 23: Œdipe, tragédie lyrique in four acts, libretto by Edmond Fleg (1910–31)
Canciones
Opus 4: Trois melodies sur poèmes de Jules Lemaitre et Sully Prudhomme, for bass and
piano (1898): Le désert, Le galop, Soupir.
Opus 15: Sept chansons de Clement Marot, for tenor and piano (1907–08)
Estrenne à Anne
Languir me fais
Aux damoyselles paresseusses
Estrenne de la rose
Present de le couleur blanche
Changeons propos
Du conflict en douleur
Opus 19: Trois mélodies sur poèmes de Fernand Gregh (1915–16)
Pluie, Le silence musicien and L'ombre est bleue
17. Obras que no tienen número de Opus
Música Orquestal
Sinfonías
Study Symphony No. 1 in D minor (1895)
Study Symphony No. 2 in F major (1895)
Study Symphony No. 3 in F major (1896)
Study Symphony No. 4 in E flat major (1898)
Symphony No. 4 (unfinished, 1934; completed by Pascal Bentoiu)
Symphony No. 5 in D major, (unfinished, 1941; completed by Pascal Bentoiu)
Concerti
Ballade, for violin and orchestra (1895)
Fantaisie, for piano and orchestra (1896)
Caprice Roumain, for violin and orchestra (unfinished, 1928; completed by Cornel Taranu)
Miscelanea
Three Overtures for orchestra (1891–1894)
Sonata for Orchestra (1894)
Tragic Overture (1895)
Andantino from an orchestral suite (1896)
Triumphal Overture (1896)
Four Divertissements for orchestra (1896)
Pastorale-Fantaisie for orchestra (1899)
Isis, symphonic poem (unfinished, 1923; completed by Pascal Bentoiu)
Suite châtelaine, for orchestra (unfinished, 1911; completed by Remus Georgescu)
18. Música de Cámara
Tríos/Cuartetos/Quintetos
Quartet for four violins (1894)
Piano Quintet (1896)
Piano Trio in G minor (1897)
Trio for two violins and cello (c.1899)
Aubade, Trio for violin, viola and cello (1899)
Sérénade lointaine, for violin, cello and piano (1903)
Piano Trio in A minor (1916)
Piano Trio (unfinished, 1942, completed by Pascal Bentoiu)
Miscelanea
Opera, for violin and piano (1886)
Suite of variations for two violins (1894)
Tarantelle for violin and piano (1895)
Violin Sonata (1895)
Nocturne and Saltarello, for cello (1897)
Prélude, for two pianos, violin and cello (1898)
Sérénade en sourdine, for violin and cello (c.1899)
Andante religioso, for two cellos and organ (1900)
19. Miscelanea
Pastorale, menuet triste et nocturne, for violin and piano, four hands (1900)
Wind Septet, for flute, oboe, cor anglais, clarinet, bassoon, horn and piano (1900)
Impromptu concertant in G-flat major, for violin and piano (1903)
Cantabile et presto, for flute and piano (1904)
Allegro de concert, for chromatic harp (1904)
Concertstück, for viola and piano (1906)
Légende, for trumpet and piano (1906)
Au soir, poem for four trumpets (1906)
Aria and Scherzino, for violin, viola, cello, double bass and piano (1909)
Hora unirei, for violin and piano (1917)
Piano
Waltz (1887)
Pièce d'église (1889)
Rondo and Variations (1893)
Ballade (1894)
Introduction, Adagio and Allegro (1894)
Piano Sonata (1894)
Polka (1894–1895)
Sonatina, for four hands (1894–1895)
Romance, for four hands (1894–1895)
La fileuse (1897)
Regrets (1898)
Impromptu (1898)
Suite for piano, four hands (1898)
20. Piano
Modérément (1898)
Allemande (c.1899)
Four-part fugue on an original subject (1895–1896)
Prelude (1896)
Scherzo (1896)
Impromptu (1900)
Prélude et fugue (1903)
Nocturne (1907)
Pièce sur le nom de Fauré (1922)
Música Vocal y Coral
3 Cantatas
14 Lieder basados en varios poetas
15 Lieder basados en los versos de “Carmen Sylva”
22. Caja Musical
Romanian Rhapsody no. 1
in A major Opus 11
Aubade
Trio for violin, viola and cello
Romanian Rhapsody no 2
in D major Opus 11
Romanian Poem
Opus 1 allegro
Nocturne et Saltarello
for Cello & Piano - I andante
Serenade Lointaine
Pastorale - I menuet triste
String Octet
Opus 7