luz, arte

1. ILUMINARTE
Luces y sombras
2015 Año Internacional de la Luz
LUCIANO SÁNCHEZ CAÑIZARES

2. INTRODUCCIÓN
Para el arte, la luz lo es
todo. Desde el mismo
momento en el que la luz es
la fuente que nos posibilita
la visión de las cosas.
Para la percepción, la luz es
lo más importante. Es
capaz de transmitir
emociones, de dramatizar
las escenas, de conferir
credibilidad a lo pintado,
de crear ilusiones, etc.

3. El simbolismo y el
dominio, tanto de la luz
natural como de la luz
artificial, ha sido una
cuestión central de las
artes: la pintura, la
arquitectura, escultura,
la danza, el cine…
como vemos en esta
imagen de la película
de Nosferatu donde se
crea una atmósfera
inquietante fruto del
contraste de la luz.
NOSFERATU. 1922

4. Desde los tiempos antiguos de la
humanidad las sombras aparecían a
los hombres como algo mágico. En
la Edad Media los espíritus de los
muertos eran llamados sombras y el
infierno recibía el nombre del reino
de las sombras.Niños en la playa, 1910
LA BOCA DEL INFIERNO

5. EGIPTO
Templo de Abú Simbel. SigloXIII a.C.
La importancia de la luz en el Antiguo
Egipto se observa en los espacios sucesivos
del templo, pues en la penetración hacia el
santuario se pasa, escalonadamente, de un
espacio lleno de luz a una zona en
penumbra iluminada por una lámpara de
aceite. La orientación de la entrada hace
que los rayos del sol iluminen la figura del
faraón, en la cámara del fondo, dos veces
al año, el 22 de octubre y el 22 de febrero,
fechas de su nacimiento y ascensión al
trono.Hay pues una gradación simbólica
de la luz, para impresionar a los fieles, para
transmitir poder; se pasa de mayor a
menor luz, de mayor a menor misterio.

6. EGIPTO AMENOFIS IV
Amenofis IV, también conocido como Akenatón, fue el décimo faraón de la dinastía
XVIII de Egipto. Su reinado está datado en torno a 1353-1336 a. C. y pertenece al
periodo denominado Imperio Nuevo. Hacia el cuarto año de su reinado, cambió su
nombre a Akenatón.
Dentro de la historia del Antiguo Egipto, su reinado es célebre por haber impulsado
transformaciones radicales en la sociedad egipcia, al convertir al dios Atón en la única
deidad del culto oficial del Estado. Es el primer reformador religioso del que se tiene
registro histórico..
.
Akenatón instauró el culto a un
dios único,Atón, representado
como el disco solar, del cual
salían brazos que acababan en
manos con el signoAnk de la
vida,.

7. GRECIA
En las columnas del templo
observamos un ejemplo de la
utilización de la sombra, que sirve para
remarcar el volumen de estas
haciéndolas más ágiles y estilizadas, lo
cual es acentuado mediante las aristas
vivas longitudinales.
EL PARTENÓN. SIGLOV. a..C.

8. ROMA
La enorme cúpula
parece desplegarse
con naturalidad sobre
el visitante como una
repetición de la bóveda
celeste. La luz que
penetra por él óculo y
el reflejo que ésta
tendría en la
decoración contribuiría
a crear un ambiente
sagrado. La cúpula
evocaría la forma
esférica del universo y
la iluminación, la luz
enviada por los dioses.
PANTEÓN. SIGLO II.d.C.

9. En la Edad media, el simbolismo de la luz llega a su cénit. En el arte medieval
el simbolismo de la luz estaba estrechamente ligado a la religión,
representándose brillos y resplandores que significan lo espiritual, lo del “más
allá” . Hay una interpretación simbólica de “la luz como fuente de vida”. Por el
contrario, la ausencia de luz se asocia a la oscuridad, a todas las cualidades
contrarias.
EDAD MEDIA
ABSIDE DE SANCLEMENTE DETAHULL. LÉRIDA. SIGLO XII
El Cristo de la imagen sostiene en sus
manos un libro con el mensaje “EGO
SUM LUX MUNDI” (Yo soy la luz del
Mundo)

10. EDAD MEDIA Románico
La planta de cruz
latina, simboliza por
su forma la cruz de
Cristo y también el
cuerpo humano. La
cabecera es el
símbolo de la cabeza
de Cristo, donde se
sitúa el altar; el
crucero es el espacio
donde se unen
simbólicamente el
mundo terrenal y el
celestial, y la nave
central es el símbolo
de lo terrenal, del
espacio-camino que
hay que recorrer
hasta el ábside, hasta
“la luz de Cristo”.NAVE CENTRALYÁBSIDE DE SAN MARTÍN DE FRÓMISTA. SIGLO IX. PALENCIA

11. EDAD MEDIA Gótico
Aunque los orígenes de
la vidrieras se
remontan a la
antigüedad, es en el
Gótico cuando
alcanzan su
culminación.. La
función de la ventana
románica, como foco
de luz, ha
desaparecido. Aparece
la vidriera como
creadora de ambiente.
INTERIOR DE LA CATEDRAL DE LEÓN. SIGLO XIII

12. En el Renacimiento lo bello
se reconoce por la
proporción y armonía que
muestren los objetos. En
esta fachada observamos
como la superficie, en su
mayoría plana, se conjuga
con la materialidad pulcra y
reflectante del mármol
para generar una luz que
resalta el cuerpo y un
contorno que remarca la
figura.
RENACIMIENTO
SANTA MARÍA NOVELLA. SIGLO XV. FLORENCIA

13. La escultura barroca va dirigida a los
sentidos, ya que debe conmover al
espectador y hacerle partícipe de sus
propios sentimientos. En esta imagen,
la tridimensionalidad propia de la
escultura hace que la iluminación sea
particularmente importante en su
contemplación, y que se considere la
ubicación de las esculturas en su
entorno en función de ello. Bernini une
aquí arquitectura, escultura y pintura
para formar un espacio escenográfico.
Una luz mágica y teatral contribuye a
crear la ilusión de que el Sol se
materializa en el haz de rayos dorados
que envuelven a los personajes.
BARROCO BERNINI
ÉXTASIS DE SANTATERESA. BERNINI. SIGLO XVII.
Capilla Cornaro. Iglesia de Santa María de laVictoria. Roma

14. BARROCO ELTENEBRISMO. CARAVAGGIO
El autor deja una zona en
penumbra, resaltando el grupo
de personas que se encuentran
en un espacio oscuro, así logran
mayor expresividad. Es una luz
que no se sabe de donde
proviene. A través de esa luz se
insinúa la presencia de lo
sobrenatural, aunque no
podamos ver ningún ser divino.
En el Barroco, los temas bíblicos
se reforzaban mediante la
intervención de la luz.
La luz de forma simbólica, la luz
divina que ciega y al mismo
tiempo abre los ojos a la fe, o la
del que no puede ver ninguna
luz. Es el tema de la luz
triunfadora sobre la oscuridad.
LAVOCACIÓN DE SAN MATEO. CARAVAGGIO 1601.
Iglesia de San Luis de los Franceses. Roma

15. GOYA EVOLUCIÓN DE LAS LUCES A LAS SOMBRAS
Contemplamos un
paisaje de fondo
luminoso. La luz se
convierte en la
protagonista de un
momento encantador
de disfrute de la vida.
El colorido es
luminoso y hay un
predominio de tonos
vivos: rojos, amarillos,
blancos, rosas, azules.
LA GALLINACIEGA. 1787. MUSEO DEL PRADO. MADRID

16. GOYA EVOLUCIÓN DE LAS LUCES A LAS SOMBRAS
Es una pintura nocturna que
constituye una obra maestra
del expresionismo por su
dramatismo. La luz procede de
un enorme farol situado en el
centro. LA LUZ concentra la
atención del espectador sobre
las figuras que van a ser
fusiladas y especialmente,
sobre el hombre de camisa
blanca y con los brazos en alto
es una imagen de mártir (como
un crucificado). Destaca el color
blanco de la blusa sobre la que
se refleja la luz del farol que es
el recurso que utilizaGoya para
iluminar la escena. El farol
ilumina a los patriotas y deja en
semioscuridad a los soldados
franceses.
LOS FUSILAMIENTOS DELTRES DE MAYO. 1814.
MUSEO DEL PRADO. MADRID

17. GOYA EVOLUCIÓN DE LAS LUCES A LAS SOMBRAS
En la última etapa de la pintura de Goya se
denomina Pinturas Negras, en las que vemos
como su paleta y su temática se ensombrecen.
Es un Goya pesimista, lejano de los temas
alegres, despreocupados, luminosos y
coloristas de su etapa de juventud.
El dramatismo se observa especialmente en la
boca del dios, desgarrando la carne de su
propio hijo, y en la mancha de color
representando la sangre. Esta última es
verdaderamente desconcertante, ya que es
una simple mancha, sin dibujo.
SATURNO DEVORANDOA UN HIJO. 1820-1823.
MUSEO DEL PRADO. MADRID.

18. LUCESY SOMBRAS
Proyecto “Cómo decirte, cómo
contarte…”
LUCIANO SÁNCHEZ
CAÑIZARES